conclusion de dissertation sur la poesie

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Conclusion de dissertation sur la poésie

Par patrick68   •  26 Janvier 2012  •  Dissertation  •  253 Mots (2 Pages)  •  19 434 Vues

Nous nous sommes demandés dans quelle mesure la contrainte poétique était une entrave à la libre expression du poète. Premièrement, nous avons vu que les contraintes poétiques empêchent le poète d'écrire ce qu'il ressent. En effet, la multiplication des contraintes focalisent l'attention du poète qui ne pense plus au sens de ce qu'il écrit. Deuxièmement, nous avons confirmé cette opinion, en observant la volonté des poètes du XIXè siècles d'inventer un nouveau genre de poésie, la prose, qui se détache de ces obligations d'écriture, et qui permet aux poètes de renouveler le langage poétique avec de nouveaux thèmes, de nouvelles formes... Cependant, nous nous sommes interrogés sur le fait que ces mêmes auteurs, qui écrivent de la prose, continuent d'écrire des sonnets, formes fixes soumises pourtant à de nombreuses contraintes. Nous nous sommes alors aperçus que les contraintes leur permettent, en réalité, de trouver d'autres mots pour exprimer ce qu'ils ressentent, autres que ceux qui nous viennent communément à l'esprit lorsque l'on veut dire quelque chose. La forme poétique fait plus appel au son, à l'émotion, lors de l'écriture, qu'à la raison. Ainsi, malgré les efforts à fournir pour écrire un sonnet, les mots sortent beaucoup plus forts que s'ils avaient été dits dans le langage commun. Nous en concluons donc que la contrainte poétique n'est pas une entrave à l'expression personnelle, mais qu'elle constitue plutôt un tremplin vers celle-ci. N'est-ce pas une preuve que l'être humain a besoin de codes, qu'il se définit lui-même, pour être libre ?

Français au BAC : Dissertation sur la poésie

La poésie est un genre littéraire qui existe depuis des siècles, elle reste cependant difficile à définir. « Poésie » vient du grec (poiein) qui signifie « faire, créer » : En effet, la poésie est l’art d’utiliser les sons, les rythmes pour exprimer une émotion, une sensation en jouant sur les sonorités, le rythme et la musicalité. La poésie est souvent vue comme illustrant la beauté et la Joie, dans laquelle beaucoup aiment se réfugier. Est-elle l’art d’embellir tout ce sur quoi elle se pose ? our cela nous allons voir si la poésie est une manière de s’exprimer à viser l’esthétique. Dans un premier temps nous démontrerons que la poésie permet d’embellir le monde réel puis pour terminer nous verrons qu’elle peut également refléter le mal. Swp to page La poésie peut embe à ce qu’il n’en a pas point fort. Tout d’abord, dan transformée en objet org Sni* to View porter de la beauté déjà, c’est de là son eur peut être ns le poème de Charles Baudelaire  » Une charogne  » issue des fleurs du mal. Ici le poète crée une fusion entre la laideur et la beauté.

Pour cela il utilise des antithèses v13″carcasse superbe » v9″soIeil rayonnait sur cette pourriture » c’est u ne association ironique mais aussi une façon de traduire le lien entre le beau et le laid tout comme entre les « fleurs » et le « mal Charles Baudelaire multiplie les apostrophes et les noms romantiques, pour montrer la beauté qu’incarne la femme « ô reine des grâces, soleil de ma nature, mon ange, étoile de mes yeux A la strophe 8, le poète cherche à creer une réalité idéale en s’appuyant sur la réalité elle-même v29 « Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve », puis aux v30-31 « Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve, Une ébauche ente à venir, Sur la toile oubliée, et que l’artiste acheve », le poète montre que son travail est celui de la reconstruction. Sa technique a pour but de recréer la beauté à partir de la décomposition. Le poète nous prouve qu’il peut rendre beau un cadavre, il sublime alors la mocheté en la rendant esthétique. Puis une des missions du poète est de rendre beau un quotidien banal, la poésie attache une grande importance à la description, ce qui permet de faire voyager le lecteur notamment dans « Therese Raquin » d’Émile Zola où le paysage est décrit dans es moindres détails, et où le poète nous fait part d’un voyage en barque sur la Seine.

Le poète est comme à la quête d’esthétisme, il veut enlever toute banallté notamment dans « La Chevelure » de Charles Baudelaire d’esthétisme, il veut enlever toute banalité notamment dans « La Chevelure » de Charles Baudelaire il qualifie la chevelure de bleu v26 « Cheveux bleus », ce qui fait référence à la Mer et qui donc enlève toute banalité à cette femme, le poète décrit de manière si belle la chevelure d’une femme qu’elle en perd son aspect banal. Mais encore dans Le buffet i’ d’Arthur Rimbaud, où on cherche ? rendre un vieux buffet inutile en un objet significative qui fait par de souvenirs très fort comme les mèches de cheveux et les odeurs encore très présentes v9àv11 « C’est là qu’on trouverait les médaillons, les meches, De cheveux blancs ou blonds, les portraits, les fleurs sèches Dont le parfum se mêle à des parfums de fruits. » Ainsi, un objet d’apparence inutile est en fait un témoin du passé.

Ici les poètes nous démontrent qu’ils peuvent transformer la chose la plus banale en une réelle beauté. Mais surtout la poésie peut également embellir quelque chose e déjà beau, notamment dans le poème « La courbe de tes yeux » de Paul Eluard, dans celui-ci le poète nous fait part de son amour envers sa muse: Gala, en la décrivant à partir de la courbe de ses yeux. Ily a ici un réel partage amoureux qui va être embelli tout au long de ce poème. Pour cela Paul Eluard nhésite pas ? utillser des connotations poétiques « feuilles’ , « mousses de cela Paul Eluard nhésite pas à utiliser des connotations poétiques « feuilles », « mousses de rosées », « les roseaux », « les ailes », ‘ e parfums éclos », « astres ».

Il nous montre que les yeux de Gala ne ont pas simplement des yeux physiques, mais des « yeux purs ‘ v14″Le monde entier dépend de tes yeux purs ». Le poète fait passez des messages romantiques à travers ses vers notamment au v1 « La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœUr » cela signifie que Gala l’enveloppe de son amour puis également au v1 5″Et tout mon sang coule dans leurs regards.  » Paul Eluard lui répond en lui rendant ce qu’il a de plus précieux: son « sang », c’est- à-dire sa vie. Mais surtout il embellit sa femme au point qu’elle devienne une sorte de déesse, pour cela il fait référence à des onnotation religieuse va ‘Auréole du temps » ce qul signifie qu’elle sacralise le temps. La femme comme l’amour pourtant déjà beau ne cesse d’être embelli dans ce poème.

Mais la poésie ne reflète pas toujours de la beauté, et évoque la réalité qui se définie parfois de tristesse et laideur. Tout d’abord dans certains poèmes, le poète évoque sa tristesse et ses peines. Il nous fait part de sa vie lugubre à travers ses quelques vers. Nous pouvons le voir dans le poème de Victor Hugo  » Demain dès l’aube », suite à la mort de sa fille Léopoldine, Victor Hugo souhaite partir, PAGF Victor Hugo  » Demain dès l’aube », suite à la mort de sa fille Léopoldine, Victor Hugo souhaite partir, on le remarque grâce ? la répétition des compléments de temps v1 « Demain, dès l’aube, ? l’heure où blanchit la campagne, Je partirai.  » et l’emploi constant du futur des verbes de mouvement VB »j’irais » v5″je marcherais ».

Le fait de vouloir partir s’explique par le chagrin de sa séparation entre lui et sa fille, il souhaite la rejoindre en allant jusqu’à sa tombe. On remarque qu’il avait une relation plutôt affective grâce au jeu d’alternance entre « je » et « tu » v2″Je partirai. Vois-tu, e sais que tu m’attends » v4″Je ne puis demeurer loin de tai plus longtemps. De plus, dans le dernier vers, il choisit de déposer sur sa tombe une bruyère. Cette plante est associée à la passion amoureuse, ainsi qu’à la persistance ainsi que le choix du « houx vert plante résistante mais douloureuse, insinue un amour toujours présent, mais qui blesse vivement l’auteur v12″lJn bouquet de houx vert et de bruyère en fleur. Dans le poème de Paul Éluard  » Le temps déborde « , nous remarquons la profonde tristesse du poète du a la mort de sa femme avec laquelle il avait vécu 17 ans. Nous constatons une rupture car à la derniere strophe on voit que les pronoms « tu » et « nous » ont été remplacés par ‘je » puis dans la dernière strophe il n’y a plus de « tu » et « nous » ont été remplacés par « je » puis dans la dernière strophe il ny a plus de syntaxe ce qui montre la souffrance de l’auteur. La mort est présente tout au long du poème v10″La mort visible boit et mange à mes dépens » ici la mort est personnifié puis au v15″Mon passé se dissout je fais place au silence. Il ne trouve plus les mots pour évoquer son passé ce qui montre encore sa souffrance.

Dans cette poésie nous avons un rythme ernaire qui montre l’avancée de la mort. Nous pouvons en conclure que la réalité est vécue douloureusement par le poète. Puis la poésie évoque parfois la réalité dans toute sa laideur, nous pouvons l’apercevoir à travers le poème de Victor Hugo ‘ Mélancholia » Dans celui-ci, Victor Hugo évoque le travail dur et cruel des enfants. Dès le premier vers du poème, Victor Hugo emploie des phrases interrogative dans le but d’interpeller le lecteur grâce au registre pathétique v1 « Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit y a également ici une antithèse « tous ? et « pas un seul En fait tous ces enfants devraient rire.

Ici Victor Hugo décrit avec réalité l’état des enfants, il insiste sur leur mauvaise santé v12″quel pâleur » v2″Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit » Les enfants sont de véritables outils de production, ils sont employés par des adultes et sont comme emprison sont de véritables outils de production, ils sont employés par des adultes et sont comme emprisonnés v4″lIs s’en vont travailler quinze heures sous des meules »v5″de l’aube au soir »v6″ dans la même prison’ . Les enfants sont donc vus comme des machines 24″Qui produit la richesse en créant la misère ». Leurs conditions de travail sont inacceptables. pour Victor Hugo, le monde de l’usine est comparable à l’enfer, il emploie beaucoup de métaphores pour insister sur la personnification des machines.

La poésie est donc aussi une forme de montrer la dure réalité ainsi que l’injustice. Mais surtout la poésie permet également de refléter un monde ou des personnages slnistres, pour cela j’ai choisi le poème « Mors » issu des Contemplations de Victor Hugo, dans ce poème est évoqué la mort par la description d’une atmosphère d’apocalypse. 4″Dans l’ombre où l’on dirait que tout tremble et recule », Victor Hugo utilise comme personnage la Faucheuse car c’est elle l’incarnation de la mort. Ici la mort domine tout, les époques comme « Babylone » au lieu v13″ en bas, en haut » Elle détériore même la beauté, on le voit aux antithèses v9″Les roses en fumier » v10″L’or en cendre ».

Dans ce poème la vision est effroyable et on ne peut lutter contre cette mort, le poète ne peut agir contre cette fatalité tout comme la mort de sa fille Leopoldine. mort, le poète ne peut agir contre cette fatalité tout comme la mort de sa fille Leopoldine. On en conclue que ce poème est sombre et très sinistre ce qui enlève toute trace de beauté. Puis j’al également choisit le poème de Pierre Ronsard « Je n’ai plus que les os… car ce poème incarne un personnage sinistre, qui est condamné à la mort. Ce personnage sinistre est en réalité le poète lui-même, c’est de la que le poème est terrifiant. Il nous raconte l’approche imminente de sa propre mort.

Ronsard nous fait part surtout de la dégradation de son corps v1-2″Je n’ai plus que les os, un squelette je semble, Décharné, dénervé, démusclé, dépoulpé » mais surtout au quatrième vers « Je n’ose voir mes ras que de peur je ne tremble.  » Ronsard évoque son hésitation à se regarder. Il se décrit comme déjà mort, dans son poème il n’hésite pas à souligner les détails macabres, en particulier au moment de la mort. Cela en fait un poème sinistre. La poésie est doté d’un grand atout celui d’embellir les poèmes en visant l’esthétique, mais cela ne caractérise pas la poésie en général car elle peut être parfois source de tristesse, mocheté… On en conclue alors que la poésie peut donc être source de beauté autant qu’elle peut être source de laideur.

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Rédiger le développement et la conclusion de la dissertation

• Il se rédige directement au propre sur la copie après avoir recopié l'introduction et sauté une ou deux lignes.
• Il comprend au minimum deux grandes parties (maximum quatre), chaque grande partie comprenant entre deux et quatre sous‑parties.
• L'ensemble est intégralement rédigé et obéit à des codes de rédaction et de présentation spécifiques.
• Chaque sous‑partie développe un seul argument en un seul paragraphe : 1. Annonce de l'idée directrice. 2. Approfondissement de cette idée. 3. Justification par des exemples issus de l'œuvre (analyse de passages, résumé précis, citations éventuelles). 4. Phrase conclusive. → Employez les connecteurs logiques ■ pour marquer votre progression (voir p. 312 ) et insérez correctement les citations .
• Après votre développement, faites un saut de ligne et rédigez le paragraphe de conclusion en deux temps : 1. Bilan : vous rappelez les idées principales en les reformulant et en montrant comment elles répondent à la problématique choisie. 2. Ouverture : élargissez la réflexion en proposant un lien avec une autre œuvre ou placez le sujet dans une perspective plus large (la pensée critique de l'auteur, le genre, l'histoire littéraire...).

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La conclusion : une fin réussie

Publié le 1 juillet 2020 par Agathe Costes .

Le terme conclusion peut avoir différentes significations qui restent toutefois proches. Dans le cadre qui nous intéresse, une conclusion est une partie terminant un document . Elle permet généralement d’énoncer une forme de bilan, de conséquence ou de morale du texte qui la précède.

Une conclusion peut apparaître dans différents documents :

• un roman ;
• un essai ;
• une dissertation  ;
• un écrit académique ( rapport de stage , mémoire , thèse ) ;
• un compte rendu ;
• un document juridique, etc.

Cet article présente spécifiquement la conclusion dans la dissertation et les écrits académiques.

Table des matières

Réussir sa conclusion, la conclusion dans les dissertations, la conclusion dans les rapports de stage, mémoires et thèses.

Au même titre que l’introduction, la conclusion représente une partie essentielle d’un document. Pour qu’un document donne l’impression d’être réussi, sa fin doit impérativement l’être.

Pour écrire une conclusion satisfaisante, il est nécessaire de :

• reprendre correctement les différentes parties formant la conclusion ;
• établir un raisonnement logique , appuyé par les recherches menées dans le développement ;
• respecter le style académique universitaire (écrire avec clarté, précision, concision, neutralité et cohérence).

Vous devrez ainsi éviter les fautes, les répétitions, les redondances, l’emphase, les idées toutes faites, ainsi que le manque de clarté et de logique.

Nous vous détaillons dans les parties ci-dessous les éléments à intégrer dans une conclusion en fonction du type de document présenté : dissertation, rapport de stage, mémoire et thèse de doctorat.

Reformuler des textes rapidement et facilement

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La  conclusion dans la dissertation doit répondre à la problématique posée dans l’introduction du document et proposer une perspective d’ouverture par rapport au sujet abordé.

Elle se compose :

• d’un rappel de la problématique ;
• d’un bilan des arguments des parties du développement ;
• de la réponse à la problématique de l’introduction ;
• d’une proposition d’ouverture sur le sujet abordé.

Exemple de conclusion de dissertation

Sujet : « En quoi peut-on dire que l’objet ordinaire diffère de l’oeuvre d’art ? »

Nous avons donc tout d’abord montré que les oeuvres d’art et les objets ordinaires pouvaient, au premier abord, sembler identiques du fait de leur apparente production artificielle qui impliquerait l’utilisation de la main ainsi que la présence de travail, et que ces deux éléments constitueraient des imitations imparfaites.

Cependant, si l’on débute une réflexion plus profonde dans la compréhension de l’oeuvre et de l’objet, on s’aperçoit que la création d’une oeuvre d’art provient de l’existence d’un don mystique qui crée des règles spontanément, ce qui permet à l’artiste de fabriquer des oeuvres innovantes et intéressantes.

Au terme de cette étude, il apparaît donc que l’oeuvre d’art et l’objet ordinaire sont des éléments qui diffèrent l’un de l’autre, en raison de la présence d’apports chez l’oeuvre d’art, qui sont inexistants chez les objets ordinaires. Ainsi, les objets d’art sont bien plus que de simples imitations, il s’agit d’éléments qui possèdent du mystère dans leur création, ainsi qu’un apport innovateur dans leur l’expression. Il existe d’ailleurs, une spontanéité dans leur création, qui est absente dans la fabrication d’objets du quotidien.

Par ailleurs, d’après le philosophe Bergson, l’art nous fait voir le monde autrement, alors que les choses ordinaires nous montrent uniquement l’utilité pratique des objets. En effet, selon ce philosophe « lorsque nous voyons un objet d’habitude, nous ne le voyons pas ».

Les caractéristiques de la conclusion pouvant légèrement varier selon le support, nous vous présentons ci-dessous un tableau récapitulatif pour chaque écrit.

Exemple de conclusion d’un rapport de stage

Pour conclure, j’ai effectué mon stage de fin d’études de master en marketing international, en tant que manager pour le marché français au sein de l’entreprise Sparlox à Londres. Lors de ce stage de six mois, j’ai pu mettre en pratique mes connaissances théoriques acquises durant ma formation à l’université de Paris I, tout en étant confronté aux difficultés réelles du monde du travail et du management d’équipes.

Après ma rapide intégration au sein de l’entreprise, j’ai eu l’occasion de réaliser plusieurs missions en marketing et de développer des stratégies d’implantation à l’international.

Ce stage a été très enrichissant pour moi, car il m’a permis de découvrir le domaine de l’agroalimentaire, ses acteurs et ses contraintes. Il m’a permis de participer concrètement à ses enjeux au travers mes missions en management de projet, marketing et organisation d’événements. Ce stage m’a aussi fait comprendre que les missions administratives n’étaient pas les plus adaptées à mon profil et que les missions internationales me passionnaient le plus. Je préfère ainsi m’orienter vers un poste lié à la gestion de projet à l’international.

Cette expérience m’a permis de répondre aux questionnements que j’avais en ce qui concerne les moyens utilisés par les entreprises pour s’adapter au changement de leur environnement. L’entreprise qui m’a accueilli pendant ce stage faisait face à une période charnière, et je suis très fier d’y avoir contribué. L’évolution des usages et l’adaptation de l’entreprise au changement de son environnement m’ont permis de comprendre l’importance des enjeux économiques dans la définition des stratégies à adopter.

À la fin de mon stage, l’entreprise a décidé d’ouvrir un bureau en Chine et de pénétrer le marché pour les produits laitiers. Cette nouvelle démarche met en exergue l’importance pour une entreprise de chercher des débouchés dans les pays émergents.

Exemple de conclusion d’un mémoire

Ce mémoire avait pour ambition de mesurer l’autorité du texte de Jean-Paul Sartre « Orphée noir », préface à l’Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française, en se demandant si « Orphée noir » constitue à la fois une préface, une œuvre littéraire, et un manifeste de la négritude.

Il a fallu dans un premier temps définir la notion même d’autorité d’un texte, examiner les caractéristiques inhérentes au texte et ne sélectionner que les plus pertinentes.

Au moyen de l’analyse lexicométrique grâce au logiciel Tropes, de l’analyse du discours plus régulièrement, mais aussi de l’histoire littéraire, il a été possible de se lancer dans ce travail minutieux. Ainsi, les spécificités énonciatives, telles que la mise en scène de la préface et la présence des guillemets, dénotaient une volonté de créer un discours préfaciel inédit.

Il convenait alors de s’intéresser à la réception de la préface. Un parti fort a été adopté dans cette dernière étape, celui de rechercher, sans vraiment sélectionner, quelques manifestations d’opinions à l’égard d' »Orphée noir », et de confronter les différents points de vue apparaissant dans ces articles. L’échantillon laissait entrevoir des disparités dans la façon de se représenter le texte, selon les auteurs, et donner matière à l’analyse.

L’idée selon laquelle « Orphée noir » a fait, et fait toujours autorité en tant que préface, œuvre littéraire et manifeste de la négritude, mérite d’être modérée. Comme le dit si justement Frantz Fanon, « Orphée noir « est » une date dans l’intellectualisation de l’exister noir”. Première réelle tentative de théorisation de la négritude, la préface est symbolique car elle marque un tournant majeur. Dès lors, de nouveaux débats intellectuels sont nés et ont été nourris de cette pensée.

Le texte « Orphée noir » n’a pas eu le rayonnement attendu dans l’Hexagone. De nombreux ouvrages de référence (manuels et encyclopédies) sur la négritude ne le mentionnaient jamais, contrairement au recueil d’essais et d’articles dont il faisait partie, Situations III. Aussi le bilan est-il mitigé pour l’autorité, en France, d' »Orphée noir » en tant que manifeste de la négritude.

À l’aube des années 1960, «  Black Orpheus « , la traduction anglaise d' »Orphée noir », paraît dans la revue Presse africaine. Il rencontre un franc succès, dont les raisons sont multiples. Sartre étant considéré comme une éminence littéraire et un homme de résistance au sortir de la guerre, le texte était attendu de son public et de la critique. Dans une Amérique en pleine mutation, en proie aux conflits socioculturels et politiques, les thématiques développées par Sartre sur la négritude dépeignent parfaitement les problématiques liées à la ségrégation. À partir de ce constat, nous pouvons d’ores et déjà envisager une nouvelle piste de recherche. En effet, nous pourrions nous demander à présent pourquoi la réception d' »Orphée noir » n’a pas été aussi positive en France qu’aux États-Unis, alors même que le contexte historique de racisme envers le Noir est commun aux deux pays. Ce travail de mémoire se voulait principalement linguistique, mais dans cette nouvelle perspective, il serait pertinent de procéder à une étude transdisciplinaire qui investirait des champs tels que l’Histoire et la littérature afro-américaine, ou encore la sociologie.

Exemple de conclusion d’une thèse

Voir un exemple

Dans une dissertation, un rapport de stage, un mémoire ou une thèse, écrire une bonne conclusion nécessite :

• de mentionner toutes les parties composant la conclusion (par exemple : retour sur la problématique, analyse des résultats énoncés dans le développement et réponse à la problématique en fonction de ceux-ci, proposition d’ouverture sur le sujet) ;
• de respecter les règles d’orthographe et de syntaxe ainsi que le style académique (écrire avec clarté, précision, concision, neutralité et cohérence).

Une conclusion comprend généralement :

• un retour sur la problématique énoncée en introduction ;
• une analyse des résultats mentionnés dans le développement et une réponse à la problématique en fonction de ceux-ci ;
• une perspective d’ouverture sur le sujet.

Néanmoins, selon le type de document à rendre (dissertation, mémoire, etc.), ces parties peuvent varier quelque peu. Nous vous recommandons la lecture de notre article sur le sujet si vous souhaitez en savoir plus.

Citer cet article de Scribbr

Si vous souhaitez citer cette source, vous pouvez la copier/coller ou cliquer sur le bouton “Citez cet article” pour l’ajouter automatiquement à notre Générateur de sources gratuit.

Costes, A. (2020, 01 juillet). La conclusion : une fin réussie. Scribbr. Consulté le 2 avril 2024, de https://www.scribbr.fr/elements-linguistiques/conclusion-academique/

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Agathe Costes

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Bac de français, session 2019, série ES, Liban : un corrigé

Rédigé le 26 janvier 2023

12 minutes de lecture

• 01. Corpus du sujet
• 02. Rappel de la méthode générale en dissertation
• 03. Les enjeux du présent sujet
• 04. Rédaction de la dissertation

Le cours d’aujourd’hui présente un corrigé possible pour le sujet du baccalauréat de français de 2019, session ES, dans l’académie du Liban :

La poésie a-t-elle le pouvoir d'apporter une consolation aux malheurs des hommes ?

Corpus du sujet

Texte a : joachim du bellay, les regrets, sonnet ix, 1558..

[Dans le recueil Les Regrets, Joachim Du Bellay, poète de la Pléiade, évoque son souvenir de la France pendant ses années passées à Rome.]

France, mère des arts, des armes et des lois, Tu m’as nourri longtemps du lait de ta mamelle : Ores, comme un agneau qui sa nourrice appelle, Je remplis de ton nom les antres et les bois. . Si tu m’as pour enfant avoué quelquefois, Que ne me réponds-tu maintenant, ô cruelle ? France, France, réponds à ma triste querelle. Mais nul, sinon Écho, ne répond à ma voix. . Entre les loups cruels j’erre parmi la plaine, Je sens venir l’hiver, de quoi la froide haleine D’une tremblante horreur fait hérisser ma peau. . Las, tes autres agneaux n’ont faute de pâture, Ils ne craignent le loup, le vent ni la froidure : Si ne suis-je pourtant le pire du troupeau.

Texte B : Marceline Desbordes-Valmore, Romances, « L’Exilé », 1819.

[Marceline Desbordes-Valmore est une figure singulière du romantisme français. Dans ce poème, elle fait d’abord entendre la voix d’un exilé, auquel elle répond en offrant une autre vision de l’exil.]

«         Oui, je le sais, voilà des fleurs, Des vallons, des ruisseaux, des prés et des feuillages ; Mais une onde plus pure et de plus verts ombrages Enchantent ma pensée, et me coûtent des pleurs. . Oui, je le vois, ces frais zéphyrs Caressent en jouant les naïves bergères ; Mais d’un zéphyr plus doux les haleines légères Attirent loin de moi mon âme et mes soupirs ! . Ah ! je le sens ! c’est que mon cœur, Las d’envier ces bois, ces fleurs, cette prairie, Demande, en gémissant, des fleurs à ma patrie ! Ici rien n’est à moi, si ce n’est ma douleur. » . Triste exilé, voilà ton sort ! La plainte de l’écho m’a révélé ta peine. Comme un oiseau captif, tu chantes dans ta chaîne ; Comme un oiseau blessé, j’y joins un cri de mort ! . Goûte l’espoir silencieux ! Tu reverras un jour le sol qui te rappelle ; Mais rien ne doit changer ma douleur éternelle : Mon exil est le monde... et mon espoir aux cieux.

Texte C : Victor Hugo, Les Quatre Vents de l’esprit, « Exil », 1881.

[Lorsqu’il écrit ce poème, Victor Hugo est en exil sur l’île de Guernesey depuis le coup d’État de Napoléon III en 1851.]

Exil . Si je pouvais voir, ô patrie, Tes amandiers et tes lilas, Et fouler ton herbe fleurie, Hélas ! . Si je pouvais, – mais, ô mon père, Ô ma mère, je ne peux pas, Prendre pour chevet votre pierre, Hélas ! . Dans le froid cercueil qui vous gêne, Si je pouvais vous parler bas, Mon frère Abel, mon frère Eugène, Hélas ! . Si je pouvais, ô ma colombe, Et toi, mère, qui t’envolas, M’agenouiller sur votre tombe, Hélas ! . Oh ! vers l’étoile solitaire, Comme je lèverais les bras ! Comme je baiserais la terre, Hélas ! . Loin de vous, ô morts que je pleure, Des flots noirs j’écoute le glas, Je voudrais fuir, mais je demeure, Hélas ! . Pourtant le sort, caché dans l’ombre, Se trompe si, comptant mes pas, Il croit que le vieux marcheur sombre Est las. . 18 juillet 1870

Texte D : Gaël Faye et Francis Muhire (paroles), Pili Pili sur un croissant au beurre, « Petit pays », 2013.

[Gaël Faye est un écrivain franco-rwandais, né au Burundi. Il a quitté son pays à l’âge de treize ans pour fuir la guerre civile. Avant de connaître le succès avec son roman Petit Pays paru en 2016, il a co-écrit une chanson dans laquelle il évoque son pays natal. En voici un extrait.]

Petit Pays . Refrain : . Gahugu gatoyi Gahugu kaniniya Warapfunywe ntiwapfuye Waragowe ntiwagoka Gahugu gatoyi Gahugu kaniniya . Une feuille et un stylo apaisent mes délires d’insomniaque Loin dans mon exil petit pays d’Afrique des Grands Lacs Remémorer ma vie naguère avant la guerre Trimant pour me rappeler mes sensations sans rapatriement Petit pays, je t’envoie cette carte postale Ma rose mon pétale, mon cristal, ma terre natale Ça fait longtemps les jardins de bougainvilliers Souvenirs renfermés dans la poussière d’un bouquin plié Sous le soleil les toits de tôles scintillent Les paysans défrichent la terre en mettant le feu sur des brindilles Voyez mon existence avait bien commencé J’aimerais recommencer depuis le début, mais tu sais comment c’est ! Et nous voilà perdus dans les rues de Saint-Denis Avant qu’on soit séniles on ira vivre à Gisenyi On fera trembler le sol, comme les grondements de nos volcans Alors petit pays, loin de la guerre on s’envole quand ? . Refrain . Petit bout d’Afrique perché en altitude Je doute de mes amours tu resteras ma certitude Réputation recouverte d’un linceul Petit pays, pendant trois mois tout le monde t’a laissé seul J’avoue, j’ai plaidé coupable de vous haïr Quand tous les projecteurs étaient tournés vers le Zaïre Il fallait reconstruire mon pays sur des ossements Des fosses communes et puis tous nos cauchemars incessants Petit pays, te faire sourire sera ma rédemption Je t’offrirai ma vie à commencer par cette chanson L’écriture m’a soigné quand je partais en vrille Seulement laisse-moi pleurer quand arrivera ce maudit mois d’avril Tu m’as appris le pardon pour que je fasse peau neuve Petit pays dans l’ombre le diable continue ses manœuvres Tu veux vivre malgré les cauchemars qui te hantent Je suis semence d’exil d’un résidu d’étoile filante

Rappel de la méthode générale en dissertation

Comprendre le sujet.

D'abord, il vous faut décortiquer les termes du sujet.

Reformuler le sujet

A partir de cette première analyse, vous pouvez également reformuler le sujet (souvent très utile).

Diviser le sujet en sous-questions

Ces sous-questions peuvent notamment vous être utiles pour établir vos parties et vos sous-parties.

Chercher des idées

Les idées doivent s'appuyer sur des exemples, lesquels doivent, inversement, vous offrir les idées. Ainsi :

• appuyez-vous sur le corpus du sujet pour vos exemples
• trouvez, à partir de votre cours et de vos connaissances, d'autres exemples

Le choix du plan

A partir de ces travaux préparatoires, vous devez finalement dégager un plan , généralement en trois parties et trois sous-parties (mais pas obligatoirement), chacune étayée d'exemples tirés du corpus et de vos connaissances personnelles.

Les enjeux du présent sujet

Lorsque vous vous confrontez au sujet d’une dissertation, il vous faut bien identifier les termes qui posent un problème, ou qui témoignent d’une tension. Munissez-vous de stabylos de couleurs différentes, et surlignez les mots qui doivent faire l’objet d’une attention toute particulière.

A la fin de votre analyse du sujet, essayez donc de reformuler la question ! C’est souvent un bon moyen pour établir votre propre problématique, et pour vérifier si vous avez bien saisi le propos.

• Le sujet ne convoque qu'un seul genre littéraire : la poésie. Vos exemples ne devront donc être tirés que de la poésie : oubliez le théâtre et les romans pour un moment !
• Le sujet parle d’un « pouvoir » : il faut se poser la question de l’existence de ce pouvoir, puis de sa nature : n’en a-t-elle qu’un ? Est-ce celui-ci ?
• Poser la question du pouvoir, c’est aussi poser la question de la manière dont celui-ci s’exerce, c’est-à-dire la question du « comment ? »
• Le sujet est une question fermée qui appelle apparemment deux types de réponse : oui ou non. Mais est-ce si binaire ?
• Enfin, qu’est-ce que le sujet sous-entend en parlant de « malheur des hommes ? » Il faudra en nommer certains, en exclure d’autres !

Ainsi, nous pouvons reformuler le sujet comme suit :

Comment la poésie permet-elle à l’Homme de dépasser certaines de ses douleurs ?

Trouver des idées

D’abord, scindez votre sujet en plusieurs sous-questions :

• La poésie aide-t-elle davantage le poète ou le lecteur ?
• Comment la poésie aide-t-elle le lecteur ? Comment aide-t-elle le poète ?
• Quelles sont les douleurs humaines auxquelles la poésie parle ?
• La poésie a-t-elle d’autres pouvoirs ?
• La poésie peut-elle tout ?
• La poésie doit-elle avoir ce rôle salvateur ?

Faites ensuite une liste de poètes et de poèmes, qui répondent à ces questions . Par exemple :

• « Nuit de mai » d’Alfred de Musset, où le poète transforme son affliction en force de création
• « Spleen », de Charles Baudelaire, où le malheur du poète devient une beauté poétique sans égale
• du côté du lecteur, le passage de Si c’est un homme, de Primo Levi, dans lequel le narrateur dit avoir survécu au camp d’Auschwitz un peu grâce à La Divine comédie de Dante
• le poème « Liberté » de Paul Éluard qui sert non pas à consoler, mais plutôt à dénoncer
• « Une charogne » de Charles Baudelaire, qui érige l’art poétique en beauté gratuite, sans autre but que celui de faire le beau
• le mouvement de l’OuLiPo, qui tire son plaisir poétique de la contrainte, et ne connaît pas le malheur

Outre ces connaissances personnelles, il faudra intégrer quelques uns, voire tous les poèmes du corpus du sujet !

Rédaction de la dissertation

Introduction.

L’imaginaire collectif associe facilement la poésie à l’expression de la douleur. Ce lyrisme rempli de pathos prend une vocation universelle chez le poète puisqu’il renvoie à une expérience commune du malheur, comme la mort d’un ou d’une proche, l’oubli, ou encore l’exil.

Mais à quoi cela sert-il d’exprimer ainsi ses sentiments ? On pourrait croire le poète égocentrique , voulant plus que tout faire savoir à ses lecteurs - au monde donc - qu’il souffre. Ou bien, peut-être que de mettre leur tristesse en vers allège un peu leur peine , et celle de leurs lecteurs en même temps. Annonce de la problématique

Dès lors, la poésie veut-elle vraiment consoler le poète qui pleure ?

Annonce du plan

Nous verrons dans un premier temps que certains poètes se sont effectivement servis de la poésie pour alléger leur peine. Pourtant, à en lire d’autres (comme à lire leurs vies), on se rend vite compte que ce pouvoir de consolation est modérée. Mais, surtout, la poésie n’est pas seulement associée à la tristesse - c’est ce dont nous discuterons enfin.

Développement

La poésie comme soulagement.

La poésie a effectivement servi de nombreux poètes pour l’expression de leur peine . Cela n’est pas gratuit : par cette démarche, ils cherchent à s’en soulager . Mais c’est aussi une manière de sublimer cette peine , de faire des larmes une source d’eau pure, à laquelle tous les Hommes viendront boire à leur tour.

La poésie, genre lyrique

Le lyrisme est un genre du discours qui consiste à exprimer ses sentiments personnels . Historiquement, il est très lié aux romantiques , un courant du XIXème siècle. Or, lorsqu’un poète est triste, il exprime du même coup cette tristesse - puisqu’il exprime son émotion.

Mais plutôt que de l’imposer au lecteur pour des motifs égocentriques, le poète espère plutôt soulager sa peine, en l’exprimant - comme dans une séance de psychanalyse, en somme. C’est Gaël Faye qui décrit très bien le sens de cette démarche, dans sa chanson Pili Pili sur un croissant au beurre :

Une feuille et un stylo apaisent mes délires d’insomniaque. […] L’écriture m’a soigné quand je partais en vrille.

En ce sens, le chanteur contemporain, dont les textes sont de véritables poèmes, s’inscrit dans la lignée du plus romantique des romantiques, Victor Hugo . Lui aussi exalte sa peine dans son poème « Exil », comme celle associée à la mort de sa fille, mais lui aussi, grâce à ses rimes, en ressort vivant :

Pourtant le sort, caché dans l’ombre, Se trompe si, comptant mes pas, Il croit que le vieux marcheur sombre Est las

La poésie comme sublimation

Mais il n’y a pas que cela. Car le poète voit bien que la tristesse, la douleur, l’affliction possèdent quelque chose de beau. Cette beauté, c’est la poésie qui doit la révéler .

Ainsi, dans son poème « Nuit de mai », Alfred de Musset (autre poète romantique) invente un dialogue avec une muse qui l’exhorte à faire de son désespoir amoureux quelque chose de constructif :

L'herbe que je voulais arracher de ce lieu, C'est ton oisiveté; ta douleur est à Dieu. Quel que soit le souci que ta jeunesse endure, Laisse-la s'élargir cette sainte blessure […] Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots.

La poésie, en rappelant au poète comme au lecteur que même la tristesse et le désespoir révèlent quelque chose de magnifique, appelle à se réjouir de ressentir, fut-ce de la dévastation.

La poésie, une universalité

Il ne faut pas perdre de vue, quand nous parlons de poésie, qu’ elle engage un dialogue entre le poète et son lecteur . Ce que dit le poète, le lecteur le lira.

Et lorsque le poète dit sa souffrance, il peut arriver que le lecteur s’y retrouve lui-même. C’est le propre de cette émotion appelée poésie selon l’écrivain Pierre Reverdy.

Et c’est ce qui est arrivé à Primo Levi , auteur de  Si c’est un homme,  qui a pu survivre à l’horreur des camps de concentration grâce notamment aux passages de la  Divine comédie  du poète Dante (voir notamment le chapitre « Le chant d’Ulysse »).

Pourtant, il est sûrement exagéré de donner à la poésie autant de pouvoir qu’à la médecine. Plonger dans la vie des poètes montre à quel point la poésie peut être vaine quand il s’agit de souffrance déchirante.

Le pouvoir consolant limité de la poésie

La poésie console sans aucun doute ; mais sans aucun autre doute, elle ne règle pas les problèmes. La souffrance et la tristesse sont avant tout des sujets d’inspiration pour les poètes, plutôt que des objets de cure.

L’échec de la poésie

La poésie a consolé certains auteurs - d’autres non. On pourra citer Gérard de Nerval , autre auteur romantique, qui finit par se suicider malgré son talent poétique dévorant. La douleur existentielle était trop grande, et l’outil de cure trop faible .

En outre, la poésie peut raviver le souvenir de la souffrance, plutôt que de l’apaiser . Ainsi des  Regrets  de Joachim du Bellay , recueil dans lequel le poète s’adresse à la France, terre qui lui manque, et manque contre lequel il ne peut rien :

Si tu m’as pour enfant avoué quelquefois, Que ne me réponds-tu maintenant, ô cruelle ? France, France, réponds à ma triste querelle. Mais nul, sinon Écho, ne répond à ma voix.

Ainsi, malgré son dévouement à la poésie, du Bellay ne trouve aucune voix pour lui répondre.

La grandeur du poète

Mais la question peut également se poser de savoir si le poète souhaite lui-même être consolé.

Car, comme la tristesse a quelque chose de grand, l’homme triste a quelque chose de grand . C’est donc en ressentant cette tristesse que le poète peut à son tour devenir grand.

Ce fait est perceptible dans le poème de Marceline Desbordes-Valmore qui s’intitule « L’exilé ». Dans celui-ci, l’écrivaine souffre de son exil et en jouit en même temps, car grâce à lui, elle peut se rapprocher des autres ; grâce à lui, elle se sent sœur de ceux qui veulent retrouver le chemin du paradis perdu.

Ainsi, la tristesse que l’on ressent peut redonner le goût de sa propre grandeur . Voire même, elle peut être la preuve de la plus grande des choses : celle d’avoir vécu. C’est encore Alfred de Musset qui le dit le mieux, dans sa pièce de théâtre  On ne badine pas avec l’amour  :

J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui.

Mais c’est réduire la poésie que de la considérer par le seul prisme de la souffrance. N’est-elle pas, à la manière de la vie, bien plus que cela ?

Les autres pouvoirs de la poésie

Au cours de l’histoire de la littérature, la poésie a prouvé qu’elle savait remplir plusieurs rôles. Nous allons en citer deux, qui doivent convaincre de ses puissances protéiformes : le pouvoir de dénoncer d’abord, celui d’être gratuit ensuite.

La poésie peut dénoncer

Ne considérer la poésie qu’à travers le prisme du lyrisme, c’est lui ôter toute une partie de son histoire, et même plus : toute une partie de sa puissance.

Au-delà d’exprimer les sentiments tristes ou joyeux du poète, elle peut lui servir de tribune politique pour dénoncer des injustices, comme les guerres ou les famines.

Citons par exemple le poème bien connu de Paul Eluard , édité puis distribué durant la guerre de 39-45, qui devait servir de rempart contre la barbarie nazie :

Et par le pouvoir d’un mot Je recommence ma vie Je suis né pour te connaître Pour te nommer . Liberté.

On pourrait citer des exemples plus anciens, comme « L’enfant », de Victor Hugo, dans lequel il dénonce les massacres turcs sur l’île grecque de Chio.

La gratuité de la poésie

Mais peut-être que la plus grande force de la poésie, c’est celle de pouvoir être complètement gratuite.

La poésie peut n’exister que pour le simple plaisir de son existence , pour la célébration de la beauté comme telle , qui existe en tout endroit dans la nature et dans ses mots.

Il y a eu les poètes du Parnasse , tenants de l’Art pour l’Art ; puis Charles Baudelaire célébrant une charogne se décomposant, dans un poème du même nom ; il y a aussi eu l’OuLiPo , qui s’amuse des contraintes lexicales ou grammaticales desquelles la beauté poétique peut toujours naître, sans cesse renouvelée.

En somme, la poésie a pu avoir, et peut encore avoir le rôle de consolant - de psychiatre même. Le poète exprime sa douleur, et il est sans aucun doute soulagé de la dire d’abord, de se savoir lu ensuite .

Mais la poésie ne peut pas absolument s’opposer à la souffrance. Elle peut sauver, mais elle ne sauvera pas nécessairement - elle sauvera trop rarement même. Plutôt, le poète doit trouver sa joie dans le fait de célébrer le sentiment, quel qu’il soit. Et encore : il trouve peut-être sa joie dans la seule élaboration du poème lui-même, vibrant hommage à la vie.

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Bonsoir cher professeur je voudrais que vous m’aidiez sur une dissertation sur la poésie est une insurrection

La poésie confère à l’homme sa liberté ménacéé par un monde alliéné par l’industrialisation effrénée

Comment le poéte combat il la souffrance

François Malherbe <> commentez cette réflexion …….je suis coincé svp

Bonjour, Pour une aide personnalisée, vous pouvez contacter nos professeurs 🙂

Je veux faire l’introduction de cette phrase En tant que poètres notre chapelle est celle des souffrant

C tous bons

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• Importance de la poésie comme moyen d’explorer le monde intérieur des poètes et de partager leurs émotions, expériences et réflexions avec les lecteurs.

II. La poésie comme expression de l’expérience individuelle

Analyse de la manière dont les poètes puisent dans leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions pour créer leurs œuvres poétiques., exemples de poètes célèbres tels que emily dickinson, charles baudelaire, sylvia plath, qui ont utilisé leur propre expérience individuelle comme source d’inspiration pour leur poésie., exploration de la manière dont la poésie permet aux poètes de donner voix à leur individualité et de partager leur vision unique du monde avec les lecteurs., iii. la poésie comme reflet de la subjectivité du poète, analyse de la manière dont la subjectivité du poète se manifeste dans les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres., exemples de poètes qui ont utilisé leur propre voix et leur propre point de vue dans leur poésie, tels que walt whitman avec son style lyrique et sa célébration de l’individualité, ou langston hughes avec son exploration de l’identité noire dans son poème “i, too”., discussion sur la façon dont la subjectivité du poète peut influencer la manière dont les lecteurs perçoivent et interprètent la poésie., iv. la poésie comme moyen de communication personnelle, analyse de la façon dont la poésie permet aux poètes de communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences de manière personnelle et intime., exemples de poètes qui ont utilisé la poésie comme un moyen de partager leurs histoires personnelles et leurs luttes, tels que maya angelou avec son poème “still i rise” qui exprime la résilience face à l’adversité., réflexion sur la façon dont la poésie peut établir une connexion émotionnelle entre le poète et le lecteur, en faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité., v. conclusion, synthèse des principaux arguments présentés dans la dissertation., réaffirmation de l’importance de l’individuel et du personnel dans la poésie en tant que moyen d’expression de la subjectivité des poètes., ouverture sur la manière dont la poésie continue d’évoluer en tant que forme d’art pour explorer la complexité de l’expérience humaine et nourrir notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure., définition de la poésie en tant que genre littéraire permettant l’expression de la subjectivité individuelle. la poésie est un genre littéraire unique qui offre aux poètes un espace privilégié pour exprimer leur subjectivité individuelle. en tant que forme d’art, la poésie permet aux poètes d’utiliser les mots comme des pinceaux pour peindre leur monde intérieur, leurs émotions, leurs expériences et leurs réflexions de manière personnelle et intime. la poésie offre une liberté de langage et de forme qui permet aux poètes d’explorer leur propre subjectivité et de partager leur vision du monde d’une manière authentique et personnelle. c’est un moyen puissant pour les poètes de donner voix à leur individualité et de créer des œuvres uniques qui reflètent leur perception singulière de la réalité. la poésie permet ainsi aux poètes de transmettre leur voix intérieure et de communiquer leur monde intérieur d’une manière profonde et émotionnelle. importance de la poésie comme moyen d’explorer le monde intérieur des poètes et de partager leurs émotions, expériences et réflexions avec les lecteurs..

La poésie revêt une importance particulière en tant que moyen d’explorer le monde intérieur des poètes et de partager leurs émotions, expériences et réflexions avec les lecteurs. Elle offre une fenêtre unique sur la complexité de l’âme humaine, permettant aux poètes d’exprimer leur vécu, leurs joies, leurs peines, leurs rêves et leurs angoisses de manière profonde et authentique. La poésie agit comme un véhicule d’expression émotionnelle, permettant aux poètes de traduire en mots les sentiments indicibles, les expériences vécues et les pensées profondes. Elle offre également un moyen de communication intime entre le poète et le lecteur, créant un lien émotionnel qui transcende les frontières de la langue et de la culture. La poésie permet ainsi aux poètes de partager leur monde intérieur avec les lecteurs, offrant une compréhension plus profonde de l’expérience humaine et suscitant une résonance émotionnelle chez ceux qui la lisent.

L’analyse de la manière dont les poètes puisent dans leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions pour créer leurs œuvres poétiques révèle la dimension intime et personnelle de la poésie. Les poètes puisent souvent dans leur propre expérience de vie, leurs émotions et leurs perceptions du monde pour nourrir leur création poétique. Leur vécu devient ainsi une source d’inspiration pour exprimer leurs émotions les plus profondes, leurs joies et leurs peines, leurs questionnements et leurs observations sur le monde qui les entoure. Les poètes puisent également dans leurs perceptions uniques du monde, que ce soit à travers leurs sens, leur imaginaire ou leur vision du monde, pour créer des images poétiques saisissantes et évocatrices. Leur capacité à exprimer leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions avec une langue soigneusement choisie et des formes poétiques variées permet aux poètes de créer des œuvres poétiques riches en émotion, en sensibilité et en authenticité. L’analyse de cette dimension personnelle de la poésie offre une compréhension plus profonde du processus créatif des poètes et de la manière dont leurs propres expériences et émotions sont tissées dans la trame de leurs œuvres poétiques.

De nombreux poètes célèbres ont utilisé leur propre expérience individuelle comme source d’inspiration pour leur poésie, créant ainsi des œuvres intenses et profondément personnelles. Un exemple notable est Emily Dickinson, une poétesse américaine du XIXe siècle, connue pour sa poésie introspective et émotionnelle qui explore des thèmes tels que la mort, l’amour et la nature. Dickinson puisait dans sa propre vie recluse et introspective pour créer une poésie qui exprimait sa vision unique du monde et ses émotions les plus profondes.

Un autre exemple est Charles Baudelaire, un poète français du XIXe siècle, connu pour son recueil de poèmes “Les Fleurs du Mal”. Baudelaire puisait dans sa propre expérience de la vie urbaine, de la décadence et de la mélancolie pour créer une poésie sombre, intense et provocatrice qui explore les côtés obscurs de l’existence humaine.

Sylvia Plath, une poétesse américaine du XXe siècle, est également un exemple marquant de l’utilisation de l’expérience individuelle dans la poésie. Plath puisait dans sa propre lutte avec la dépression, la douleur émotionnelle et les expériences de vie pour créer une poésie puissante, viscérale et souvent autobiographique qui aborde des thèmes tels que la féminité, la maternité et l’identité.

Ces exemples illustrent comment les poètes célèbres ont utilisé leur propre expérience individuelle comme source d’inspiration pour créer une poésie authentique et profondément personnelle qui a marqué leur époque et continue d’émouvoir les lecteurs à travers les siècles.

La poésie offre aux poètes une plate-forme pour donner voix à leur individualité et partager leur vision unique du monde avec les lecteurs. En exprimant leurs émotions, leurs réflexions, leurs perceptions et leurs expériences à travers la poésie, les poètes peuvent communiquer leur perspective personnelle du monde et offrir un regard neuf sur la réalité. La poésie permet aux poètes de s’exprimer d’une manière créative et artistique, en utilisant des mots, des images et des formes poétiques pour créer un langage distinctif qui reflète leur individualité. Les poètes peuvent ainsi partager leur monde intérieur, leurs pensées les plus profondes et leurs émotions les plus sincères avec les lecteurs, créant ainsi une connexion intime et authentique avec leur public. La poésie permet aux poètes de briser les conventions littéraires, de défier les normes sociales et de transmettre leur propre voix unique, offrant ainsi une diversité de perspectives et d’expériences qui enrichissent la littérature et la compréhension de la condition humaine.

L’expression de la subjectivité du poète se manifeste dans plusieurs aspects de la poésie, notamment les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres. Les poètes utilisent leur propre expérience individuelle comme matière première pour leur création poétique, ce qui se reflète dans les mots qu’ils choisissent, les images qu’ils créent et les émotions qu’ils expriment. Les choix linguistiques du poète, tels que le vocabulaire, la syntaxe, la sonorité et la musicalité des mots, sont des éléments clés qui permettent d’exprimer leur subjectivité et leur style unique. Les poètes utilisent également des thèmes qui leur sont chers, tels que l’amour, la nature, la spiritualité, la politique, la société, et bien d’autres, pour exprimer leur vision personnelle du monde. Les formes poétiques utilisées, comme les sonnets, les haïkus, les acrostiches, les vers libres, etc., sont également des choix artistiques qui permettent aux poètes d’exprimer leur subjectivité et leur style poétique individuel. En somme, la manière dont la subjectivité du poète se manifeste dans les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres est ce qui confère à la poésie sa richesse et sa diversité, en offrant aux lecteurs une fenêtre sur le monde intérieur et la perspective unique du poète.

De nombreux poètes ont utilisé leur propre voix et leur propre point de vue dans leur poésie pour créer des œuvres uniques et puissantes. Un exemple notable est Walt Whitman, célèbre pour son style lyrique et sa célébration de l’individualité dans sa poésie. Whitman a exprimé sa propre vision du monde et de la société américaine de son époque, embrassant la diversité, l’égalité et la liberté individuelle dans son célèbre recueil “Feuilles d’herbe”. Son approche poétique audacieuse et son utilisation de la première personne du singulier ont permis de donner voix à sa propre subjectivité et à son point de vue unique.

Un autre exemple est Langston Hughes, un poète afro-américain du mouvement de la Renaissance de Harlem, connu pour son exploration de l’identité noire et de la lutte contre la discrimination raciale dans son poème “I, Too”. Hughes a utilisé sa propre voix pour exprimer les expériences, les émotions et les défis auxquels faisaient face les Noirs américains dans une société marquée par la ségrégation raciale. Son utilisation du langage et de l’image poétique a permis de donner vie à sa perspective personnelle en tant qu’homme noir dans une Amérique discriminatoire, et de partager cette expérience avec ses lecteurs.

Ces exemples illustrent comment les poètes utilisent leur propre voix et leur propre point de vue dans leur poésie pour créer des œuvres uniques qui reflètent leur subjectivité individuelle et offrent une vision distinctive du monde. La poésie leur permet d’exprimer leur propre vision du monde, de partager leur perspective personnelle avec les lecteurs et de contribuer à la diversité et à la richesse de la poésie en tant que genre littéraire.

La subjectivité du poète, c’est-à-dire sa propre expérience individuelle, ses émotions, ses croyances et ses perspectives, peut jouer un rôle crucial dans la manière dont les lecteurs perçoivent et interprètent la poésie. La subjectivité du poète se manifeste dans les choix linguistiques, les thèmes abordés, les formes poétiques utilisées et la manière dont les émotions sont exprimées dans l’œuvre poétique. En conséquence, la subjectivité du poète peut influencer la façon dont les lecteurs interprètent le sens, la signification et l’émotion véhiculés par la poésie.

La subjectivité du poète peut donner une perspective personnelle et unique à la poésie. Les expériences vécues par le poète, qu’elles soient positives ou négatives, peuvent influencer les thèmes abordés dans ses poèmes. Par exemple, un poète qui a vécu des moments d’amour intense peut exprimer ses émotions dans des poèmes d’amour passionnés, tandis qu’un poète qui a traversé des périodes de douleur ou de deuil peut créer des poèmes empreints de tristesse et de mélancolie. Les lecteurs peuvent percevoir ces émotions et ces expériences à travers les mots et les images utilisés par le poète, et peuvent s’y connecter émotionnellement en fonction de leur propre expérience et de leur propre sensibilité.

La subjectivité du poète peut également se refléter dans les choix linguistiques, tels que le ton, le style, le vocabulaire et la syntaxe. Chaque poète a sa propre manière de s’exprimer, son propre style poétique, qui est influencé par sa personnalité, son background culturel, ses croyances et sa vision du monde. Par exemple, certains poètes peuvent utiliser un langage imagé et métaphorique, tandis que d’autres peuvent préférer un langage plus concret et réaliste. Certains poètes peuvent utiliser un ton joyeux et enjoué, tandis que d’autres peuvent adopter un ton sombre et introspectif. Les choix linguistiques du poète peuvent donc créer une atmosphère et une tonalité spécifiques dans la poésie, et influencer la façon dont les lecteurs perçoivent et interprètent l’œuvre.

En outre, la subjectivité du poète peut être reflétée dans les formes poétiques utilisées. Les poètes ont souvent la liberté de choisir parmi une variété de formes poétiques, telles que sonnet, haïku, ode, ballade, etc., pour exprimer leur vision du monde. Chaque forme poétique a ses propres caractéristiques et conventions, et le choix d’une forme poétique particulière peut contribuer à la manière dont les lecteurs interprètent l’œuvre. Par exemple, un poète qui utilise un sonnet, avec ses règles de rimes et de mètres stricts, peut exprimer un sentiment de contrainte ou de tension, tandis qu’un poète qui utilise un haïku, avec sa brièveté et sa simplicité, peut exprimer une perception éphémère et fugace de la nature. La forme poétique choisie par le poète peut donc influencer la réception et la compréhension de la poésie par les lecteurs.

Cependant, il est important de noter que la subjectivité du poète peut également entraîner une certaine diversité d’interprétation chez les lecteurs. Chaque lecteur peut apporter sa propre compréhension, son expérience personnelle et sa propre perspective à la poésie. Ainsi, la même poésie peut être interprétée différemment par différents lecteurs en fonction de leur propre subjectivité et de leur propre compréhension du monde. Ce qui peut être profondément émouvant pour un lecteur peut ne pas l’être autant pour un autre, en raison de leurs différences d’expérience, de culture, de croyances, etc.

En conclusion, la subjectivité du poète est un élément clé dans la création et la réception de la poésie. Elle se manifeste à travers les choix linguistiques, les thèmes abordés, les formes poétiques utilisées et la manière dont les émotions sont exprimées dans l’œuvre poétique. La subjectivité du poète peut donner voix à son individualité, lui permettant de partager sa vision unique du monde avec les lecteurs. Cependant, elle peut également entraîner une diversité d’interprétation chez les lecteurs, en fonction de leur propre subjectivité. La poésie offre ainsi un espace d’expression et d’interprétation multiples, où la subjectivité du poète et celle du lecteur se rejoignent pour créer une expérience poétique unique et enrichissante.

La poésie est un moyen puissant pour les poètes de communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences de manière personnelle et intime. La poésie offre un espace d’expression où les poètes peuvent explorer et exprimer leur monde intérieur avec une liberté créative. Les poètes utilisent les mots, les images, les métaphores, les rythmes et les sonorités pour transmettre leurs émotions et leurs réflexions d’une manière unique et souvent émotionnelle. La poésie permet aux poètes de plonger dans leur propre univers intérieur, de creuser profondément dans leurs émotions et de partager leur vérité personnelle avec les lecteurs. Les poètes peuvent ainsi exprimer leurs joies, leurs peines, leurs espoirs, leurs doutes et leurs questionnements d’une manière intime et authentique. La poésie crée un espace de communication émotionnelle entre le poète et le lecteur, permettant une connexion profonde et souvent émouvante, où les émotions et les expériences du poète sont partagées d’une manière profonde et personnelle.

Maya Angelou (1928-2014) était une poète, auteure, actrice et militante afro-américaine renommée. Elle est connue pour son style d’écriture engageant et émotionnel, abordant des thèmes tels que la race, le genre, la famille, et l’identité. Angelou a été l’une des voix les plus influentes de la littérature afro-américaine contemporaine, et sa poésie a touché de nombreux lecteurs à travers le monde.

Dans son poème “Still I Rise”, publié pour la première fois en 1978 dans son recueil éponyme, Angelou célèbre la résilience de la communauté afro-américaine face à l’oppression et à la discrimination. Elle utilise un langage puissant et évocateur pour exprimer sa fierté, sa détermination et sa capacité à se relever malgré les défis rencontrés. Le poème est empreint de sa propre expérience personnelle en tant que femme noire aux États-Unis, et il est devenu un symbole de lutte et d’espoir pour de nombreuses personnes confrontées à des difficultés similaires.

La poésie de Maya Angelou est un exemple frappant de la manière dont les poètes utilisent leur voix personnelle et leurs expériences individuelles pour communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs histoires de manière intime et authentique. La subjectivité du poète dans sa poésie lui permet de partager sa perspective unique du monde et d’engager une connexion émotionnelle avec les lecteurs, suscitant ainsi une réflexion profonde et une compréhension plus approfondie des expériences humaines.

La poésie a un pouvoir incontestable pour établir une connexion émotionnelle profonde entre le poète et le lecteur. En faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité, la poésie peut toucher la corde sensible de l’émotion humaine, transcendant les barrières de la culture, de la langue et du temps. La poésie est un moyen d’expression artistique qui permet aux poètes de communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences de manière intime et authentique, créant ainsi un lien émotionnel avec le lecteur.

Les poètes utilisent souvent des mots soigneusement choisis, des images poétiques évocatrices, et des formes poétiques spécifiques pour créer une expérience esthétique unique qui résonne avec les émotions et les expériences du lecteur. La subjectivité du poète dans sa poésie, qu’elle soit inspirée de son propre vécu, de son point de vue unique sur le monde ou de son imagination créative, permet d’établir une connexion émotionnelle avec le lecteur en partageant des moments d’humanité commune.

La poésie aborde souvent des thèmes universels tels que l’amour, la joie, la tristesse, la solitude, la nature, la beauté et la douleur, qui sont des expériences partagées par les êtres humains à travers les époques et les cultures. En exprimant ces émotions et ces expériences de manière authentique et évocatrice, la poésie peut toucher le cœur et l’âme du lecteur, suscitant ainsi une résonance émotionnelle profonde.

La poésie permet également d’explorer les questions existentielles, les réflexions philosophiques et les luttes personnelles, offrant ainsi une fenêtre dans l’esprit du poète et permettant au lecteur de se connecter à ses propres questionnements et expériences intérieures. La poésie peut ainsi agir comme un miroir de l’âme humaine, reflétant les émotions, les pensées et les expériences qui sont communes à tous les individus.

En somme, la poésie a la capacité de créer une connexion émotionnelle profonde entre le poète et le lecteur en faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité. Elle permet d’exprimer la subjectivité du poète et de partager ses émotions, ses réflexions et ses expériences de manière intime et authentique. La poésie offre ainsi une voie d’exploration de l’âme humaine, créant un espace d’empathie, de compréhension et de réflexion pour le lecteur, et témoignant de la puissance et de l’universalité de cette forme d’art littéraire.

En somme, la poésie offre aux poètes un moyen unique de donner voix à leur individualité et de partager leur vision unique du monde avec les lecteurs. La subjectivité du poète se manifeste à travers les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres. Les exemples de poètes tels que Walt Whitman, Langston Hughes et Maya Angelou illustrent comment la poésie peut être utilisée pour exprimer des histoires personnelles, des luttes, des émotions et des expériences, créant ainsi une connexion émotionnelle profonde avec le lecteur. La poésie permet d’établir une connexion intime entre le poète et le lecteur en faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité, suscitant ainsi une résonance émotionnelle et offrant un espace d’empathie, de compréhension et de réflexion. La poésie témoigne de la puissance de l’art littéraire et de son rôle unique dans la communication des émotions, des pensées et des expériences humaines les plus intimes.

La poésie est un genre littéraire qui permet aux poètes d’exprimer leur subjectivité individuelle de manière unique et personnelle. Elle offre un espace pour que les poètes puissent puiser dans leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions pour créer des œuvres poétiques authentiques. La réaffirmation de l’importance de l’individuel et du personnel dans la poésie met en avant le pouvoir de la voix du poète, qui peut être entendue à travers ses choix linguistiques, ses thèmes abordés et ses formes poétiques utilisées. C’est cette subjectivité qui confère à la poésie sa richesse et sa diversité, permettant aux poètes de partager leurs histoires, leurs pensées, leurs émotions et leurs expériences de manière profonde et significative avec les lecteurs. La poésie est ainsi un moyen d’expression privilégié pour la subjectivité des poètes, offrant un espace pour la créativité, l’authenticité et la communication intime de la vision du monde unique de chaque poète.

La poésie continue d’évoluer en tant que forme d’art, reflétant les changements sociaux, culturels et individuels de notre temps. Elle demeure un moyen puissant d’explorer la complexité de l’expérience humaine, de donner voix à notre subjectivité et de partager nos émotions, nos pensées et nos réflexions avec les autres. La poésie offre une voie pour nourrir notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure, en nous permettant de questionner, de remettre en cause et de célébrer la condition humaine. Que ce soit à travers l’utilisation de nouvelles formes poétiques, de nouveaux thèmes, de nouvelles voix ou de nouvelles approches linguistiques, la poésie reste un art vivant et dynamique qui évolue avec le temps, capturant l’esprit de notre époque et offrant des perspectives uniques sur notre existence.

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Guillaume Apollinaire, Alcools  : dissertation, sujet de métropole, juin 2021

Ce qu'il ne faut pas faire, la bonne méthode, introduction, alcools  : un geste poétique de rejet, se défaire du passé…, pour se tourner vers un monde nouveau, la poésie comme recomposition du monde moderne, l'obsession du passé, la fuite du temps, le lyrisme du souvenir personnel, vers le passé lointain, une poésie de la régénération, qui « s'invente » elle-même, circularité du temps, l'écho comme principe organisateur, le pouvoir de régénération de la poésie.

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Sujets de dissertation sur Les Cahiers de Douai de Rimbaud et le parcours : « émancipations créatrices »

Sujets de dissertation sur les cahiers de douai de rimbaud et le parcours : « émancipations créatrices ».

Sujet #1: En quoi peut-on dire que la création poétique est un acte d’émancipation dans Les Cahiers de Douai de Rimbaud ?

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud, un poète révolutionnaire du XIXe siècle, et de son œuvre "Les Cahiers de Douai".

Problématique: Comment la création poétique dans "Les Cahiers de Douai" se manifeste-t-elle comme un acte d'émancipation ?

Annonce du plan: Exploration de l'émancipation à travers la forme et le fond des poèmes, l'expression personnelle de Rimbaud, et la portée universelle de son œuvre.

I. L'émancipation par la rupture avec les conventions poétiques

A. Innovation formelle

Analyse des structures poétiques non conventionnelles (vers libres, absence de rime régulière).

Exemples précis de poèmes démontrant cette rupture (comme "Le Dormeur du Val", avec son utilisation surprenante des rimes).

B. Thèmes révolutionnaires

Étude des thèmes qui défient les normes sociales et littéraires de l'époque (comme la critique de la bourgeoisie dans "Les Assis").

Analyse de la manière dont ces thèmes représentent une forme d'émancipation intellectuelle et sociale.

II. L'émancipation personnelle à travers la poésie

A. Quête identitaire et désir de liberté

Exploration de la façon dont Rimbaud utilise la poésie pour explorer son identité et exprimer son désir de liberté (référence à "Ma Bohème", illustrant son désir d'évasion).

Discussion sur la manière dont ces poèmes reflètent les luttes personnelles de Rimbaud et son désir d'indépendance.

B. Affranchissement des contraintes sociales et familiales

Analyse des poèmes où Rimbaud exprime son rejet des attentes familiales et sociales (comme dans "Roman", où il rejette le chemin traditionnel tracé pour lui).

Réflexion sur la manière dont la poésie devient un espace de liberté personnelle pour Rimbaud.

III. La création poétique comme vecteur d'émancipation universelle

A. Le poète comme éclaireur de l'humanité

Discussion sur la vision de Rimbaud du poète en tant que guide spirituel et visionnaire, avec des références à ses lettres et poèmes.

Analyse de poèmes spécifiques où cette vision est manifeste.

B. Influence sur les générations futures

Examen de l'impact de l'œuvre de Rimbaud sur les mouvements littéraires postérieurs (comme le surréalisme).

Réflexion sur la manière dont ses idées ont contribué à émanciper la pensée et la création poétique au-delà de son époque.

Synthèse: Récapitulation de la façon dont "Les Cahiers de Douai" représentent un acte d'émancipation à travers la forme, le contenu et l'influence de Rimbaud.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence continue de l'émancipation poétique de Rimbaud dans le contexte contemporain.

Sujet #2: La soif de liberté suffit-elle à expliquer l’exceptionnelle créativité poétique de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud en tant que jeune poète révolutionnaire et de son recueil "Les Cahiers de Douai".

Problématique: En quoi la soif de liberté de Rimbaud est-elle un moteur essentiel de son exceptionnelle créativité poétique dans "Les Cahiers de Douai" ?

Annonce du plan: Exploration de la relation entre la quête de liberté de Rimbaud et sa créativité poétique, tout en examinant d'autres facteurs influents et la manière dont la liberté se manifeste dans son œuvre.

I. La liberté comme moteur de la créativité

A. Révolte contre les normes établies

Analyse de la manière dont la rébellion de Rimbaud contre les conventions sociales et littéraires alimente sa créativité (avec des exemples de poèmes comme "Le Mal").

Discussion sur la façon dont cette révolte se reflète dans les thèmes et le style de ses poèmes.

B. Exploration de nouveaux horizons poétiques

Étude des innovations formelles et thématiques de Rimbaud comme manifestation de sa quête de liberté (par exemple, l'usage novateur de la symbolique et des images dans "Voyelles").

Réflexion sur la liberté comme source d'inspiration et de renouvellement poétique.

II. Autres facteurs influençant la créativité de Rimbaud

A. Influences littéraires et culturelles

Examen des influences littéraires (comme le symbolisme et le parnasse) et de leur réinterprétation par Rimbaud.

Analyse de l'impact des contextes historique et culturel sur sa poésie.

B. Expériences personnelles et émotionnelles

Discussion sur le rôle des expériences personnelles de Rimbaud (telles que ses relations et voyages) dans la formation de sa vision poétique.

Étude de la manière dont ces expériences se reflètent dans ses poèmes, enrichissant sa créativité.

III. La liberté comme thème et résultat de la création poétique

A. La liberté comme sujet central

Analyse des poèmes où la liberté est explicitement abordée ou suggérée comme thème central (par exemple, "Ma Bohème" comme expression de la liberté personnelle).

Discussion sur la façon dont ces thèmes reflètent la quête personnelle de Rimbaud pour la liberté.

B. La poésie comme libération personnelle et artistique

Réflexion sur la poésie de Rimbaud comme moyen de s'affranchir des contraintes personnelles et artistiques.

Analyse de la manière dont sa poésie représente une libération de l'esprit et une affirmation de l'indépendance.

Synthèse: Récapitulation de l'importance de la soif de liberté dans la créativité poétique de Rimbaud, en tenant compte des influences diverses et de la liberté comme thème central.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence de la quête de liberté de Rimbaud dans le contexte littéraire et culturel contemporain.

Sujet #3: Comment les procédés d’ironie participent-ils aux émancipations créatrices de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud et de son recueil "Les Cahiers de Douai", en mettant l'accent sur l'usage de l'ironie.

Problématique: Comment l'ironie contribue-t-elle aux émancipations créatrices de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" ?

Annonce du plan: Exploration de l'ironie comme outil de critique, moyen d'émancipation personnelle, et élément de renouvellement esthétique.

I. L'ironie comme outil de critique sociale et politique

A. Détournement des symboles et discours établis

Analyse de la manière dont Rimbaud utilise l'ironie pour subvertir les symboles traditionnels (par exemple, l'utilisation paradoxale de la nature dans "Le Dormeur du Val").

Examen de poèmes spécifiques où Rimbaud détourne le discours politique ou religieux.

B. Critique des institutions et des valeurs bourgeoises

Étude des poèmes où Rimbaud emploie l'ironie pour critiquer les institutions (comme l'école dans "Les Poètes de sept ans").

Analyse de la façon dont l'ironie sert à dénoncer les valeurs bourgeoises et la superficialité sociale.

II. L'ironie au service de l'émancipation personnelle

A. Autodérision et remise en question de l'identité

Exploration des poèmes où Rimbaud utilise l'ironie pour se moquer de lui-même et de son milieu (par exemple, dans "Roman", où il raille ses propres aspirations romantiques).

Discussion sur l'ironie comme moyen pour Rimbaud de se distancer de son environnement et de ses propres expériences.

B. Libération des contraintes par le jeu ironique

Analyse de la manière dont l'ironie permet à Rimbaud de transcender les contraintes de la forme poétique traditionnelle.

Réflexion sur l'ironie comme expression de la liberté intellectuelle et créative de Rimbaud.

III. L'ironie et la construction d'une nouvelle esthétique poétique

A. Exploration de nouvelles formes poétiques

Étude de l'usage de l'ironie dans la création de nouvelles structures poétiques et rythmiques (par exemple, l'alternance entre sérieux et moquerie dans "Les Assis").

Analyse de l'impact de l'ironie sur la forme et le fond des poèmes.

B. Influence sur les contemporains et les successeurs

Examen de la réception de l'ironie rimbaudienne par ses contemporains et son influence sur les poètes ultérieurs.

Discussion sur l'ironie comme élément précurseur de mouvements littéraires futurs (comme le surréalisme).

Synthèse: Récapitulation de l'importance de l'ironie dans l'œuvre de Rimbaud, en tant que moyen de critique, d'émancipation et d'innovation esthétique.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence de l'ironie dans la littérature contemporaine et son héritage dans la poésie moderne.

Sujet #4: La liberté créatrice du jeune Rimbaud dans Les Cahiers de Douai est-elle seulement une rébellion adolescente ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud en tant que jeune poète prodige et de son œuvre "Les Cahiers de Douai".

Problématique: Dans quelle mesure la liberté créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" dépasse-t-elle une simple rébellion adolescente ?

Annonce du plan: Exploration de la rébellion adolescente comme source d'inspiration, de la maturité de sa vision poétique, et de la construction de son identité poétique unique.

I. La rébellion adolescente comme source d'inspiration

A. Contestation de l'ordre établi et quête d'identité

Analyse des poèmes exprimant une révolte contre les normes sociales et littéraires (par exemple, "Les Effarés" et sa critique de l'éducation).

Discussion sur la manière dont cette rébellion reflète une quête d'identité personnelle et artistique.

B. Influence des émotions et expériences adolescentes sur la création

Étude des thèmes liés à l'adolescence dans ses poèmes (comme l'éveil des sens dans "Sensation").

Réflexion sur la façon dont ces expériences influencent sa vision poétique.

II. Au-delà de la simple rébellion : une quête de sens profonde

A. Exploration de thèmes universels

Analyse de la manière dont Rimbaud aborde des thèmes profonds et universels (amour, mort, quête de soi) dans des poèmes comme "Le Dormeur du Val".

Discussion sur la maturité précoce de Rimbaud dans l'expression de ces thèmes.

B. Maturité précoce dans l'expression poétique

Étude de la complexité et de la profondeur de la langue et des images chez Rimbaud, dépassant la simple rébellion adolescente.

Exemples de poèmes démontrant cette maturité et cette complexité.

III. Construction d'une identité poétique unique

A. Affirmation d'une voix originale

Analyse de la manière dont Rimbaud se distingue des poètes de son époque (comparaison avec les parnassiens, par exemple).

Discussion sur l'originalité de sa voix poétique et de son style.

B. La rébellion comme catalyseur d'une vision artistique novatrice

Réflexion sur la manière dont la rébellion de Rimbaud a contribué à forger une vision artistique unique et novatrice.

Examen de l'influence de cette vision sur la poésie moderne.

Synthèse: Récapitulation de la manière dont la liberté créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" transcende une simple rébellion adolescente pour devenir une quête de sens et une affirmation d'identité poétique.

Ouverture: Réflexion sur l'impact et la pertinence de l'œuvre de Rimbaud pour les jeunes poètes et lecteurs contemporains.

Sujet #5: En quoi la démarche créatrice de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai prépare-t-elle déjà la figure du « poète voyant » voleur de feu ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud, de son recueil "Les Cahiers de Douai", et de la notion de « poète voyant ».

Problématique: Comment la démarche créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" préfigure-t-elle la figure du « poète voyant » qu'il développera plus tard ?

Annonce du plan: Analyse de la vision poétique dans "Les Cahiers de Douai", l'évolution de cette vision vers le concept de « poète voyant », et l'impact de cette évolution sur la poésie moderne.

I. Les prémices de la vision du « poète voyant » dans les poèmes

A. Exploration de thèmes visionnaires

Analyse des poèmes de "Les Cahiers de Douai" où transparaissent des thèmes visionnaires (voyage, transcendance, etc.), comme dans "Le Bateau ivre".

Discussion sur la manière dont ces thèmes annoncent la vision du « poète voyant ».

B. Utilisation de symboles et d'images précurseurs

Étude des symboles et images dans "Les Cahiers de Douai" qui préfigurent la vision du « poète voyant » (par exemple, l'usage de l'eau et du voyage).

Réflexion sur la manière dont ces éléments symboliques évoluent dans l'œuvre de Rimbaud.

II. Évolution vers le concept de « poète voyant »

A. Développement d'une nouvelle langue poétique

Analyse de l'évolution de la langue poétique de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai", marquant le début de sa recherche d'une langue universelle.

Discussion sur la façon dont cette évolution linguistique est liée à l'idée du « poète voyant ».

B. Quête d'une vision globale et transcendante

Étude des poèmes où Rimbaud exprime une quête de compréhension et de vision globale du monde.

Analyse de la correspondance de Rimbaud, notamment sa lettre à Paul Demeny, pour comprendre sa conception du « poète voyant ».

III. Impact de cette évolution sur la poésie moderne

A. Influence sur les mouvements littéraires ultérieurs

Examen de l'influence de la vision de Rimbaud sur les mouvements littéraires postérieurs, comme le surréalisme.

Discussion sur la manière dont le concept de « poète voyant » a ouvert de nouvelles voies dans la poésie moderne.

B. Héritage de Rimbaud dans la poésie contemporaine

Réflexion sur la manière dont les idées de Rimbaud continuent d'inspirer les poètes contemporains.

Analyse de l'impact durable de Rimbaud sur la conception de la poésie et du rôle du poète dans la société.

Synthèse: Récapitulation de la manière dont "Les Cahiers de Douai" préparent le terrain pour la figure du « poète voyant » et de son importance dans l'évolution de la poésie de Rimbaud.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence continue de la vision de Rimbaud dans le contexte littéraire et culturel actuel.

Sujet de dissertation : 

Le recueil de Rimbaud, Les Cahiers de Douai, est-il une révolution poétique? 

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé. Votre réflexion prendra appui sur les Cahiers de Douai, les textes et documents étudiés dans le cadre du parcours "Emancipations créatrices", ainsi que sur votre culture personnelle. 

Problématique

Les "Cahiers de Douai" de Arthur Rimbaud représentent-ils une rupture fondamentale dans l'histoire de la poésie, marquant ainsi une véritable révolution poétique ?

Présentation des "Cahiers de Douai" comme un ensemble de poèmes écrits par Arthur Rimbaud à l'âge de 17 ans, reflétant la précocité et le génie tumultueux du poète.

Contextualisation de l'œuvre dans le paysage littéraire de la fin du XIXe siècle, période de grands bouleversements artistiques et intellectuels.

Annonce de la problématique et de la structure du développement.

I. Innovation formelle et stylistique

Analyse des innovations formelles et stylistiques présentes dans les "Cahiers de Douai", telles que l'abandon des structures classiques, l'usage audacieux de la versification libre et l'exploration de nouveaux rythmes et sonorités.

Discussion sur la manière dont Rimbaud brise avec les conventions poétiques de son époque, en intégrant des éléments de langage populaire et en s'affranchissant des règles traditionnelles de la poésie.

Réflexion sur l'impact de ces innovations sur la perception de la poésie et leur contribution à l'évolution de la forme poétique.

II. Thèmes révolutionnaires et vision du monde

Exploration des thèmes abordés dans les "Cahiers de Douai", mettant en lumière le désir de Rimbaud de s'affranchir des contraintes morales, sociales et artistiques de son temps.

Analyse de la quête de liberté, de l'aspiration à l'idéal et de la critique sociale présente dans les poèmes, illustrant une remise en question profonde des valeurs établies.

Discussion sur la vision prophétique et révolutionnaire de Rimbaud, qui cherche à transcender le réel et à inventer une nouvelle langue poétique capable d'exprimer l'inexprimable.

III. Influence et postérité des Cahiers de Douai

Examen de l'influence des "Cahiers de Douai" sur les générations ultérieures de poètes et d'écrivains, soulignant leur rôle central dans l'émergence de courants littéraires tels que le symbolisme et le surréalisme.

Analyse de la réception critique de l'œuvre et de sa place dans l'histoire de la poésie, en tant que jalon d'une libération des formes et d'une exploration de nouvelles thématiques.

Réflexion sur la manière dont les "Cahiers de Douai" continuent d'inspirer et de défier les lecteurs et les créateurs, affirmant leur statut d'œuvre révolutionnaire.

Synthèse des arguments développés, confirmant le caractère révolutionnaire des "Cahiers de Douai" de Rimbaud, tant sur le plan formel que thématique.

Réaffirmation de l'importance de Rimbaud dans le paysage littéraire, en tant que figure de proue d'une révolution poétique qui a profondément marqué la modernité.

Ouverture sur la capacité de la poésie à se renouveler et à remettre en question les conventions, illustrée par l'exemple des "Cahiers de Douai".

Sujet de dissertation :

La poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai est-elle une poésie de la fugue, de l'errance et du mouvement?

Problématique :

La poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai constitue-t-elle une célébration de la fugue, de l'errance et du mouvement, traduisant une quête de liberté et une rupture avec les conventions ?

Introduction :

Présentation de Rimbaud et du contexte des Cahiers de Douai.

Importance de la thématique de la fugue, de l'errance et du mouvement dans la poésie rimbaudienne.

Annonce de la problématique et du plan.

I. La fugue comme motif central dans les Cahiers de Douai

Exploration du concept de la fugue dans la vie et l'œuvre de Rimbaud.

Analyse de poèmes spécifiques des Cahiers de Douai où la fugue est prégnante (par exemple, "Sensation", "Les Poètes de sept ans").

Discussion sur la façon dont la fugue reflète une quête d'identité et une évasion des contraintes sociales et familiales.

II. L'errance : une quête de soi et du monde

Examen de l'errance géographique et spirituelle dans les poèmes de Rimbaud.

Étude de textes illustrant l'errance, tels que "Ma Bohème" ou "Voyelles".

Réflexion sur le lien entre l'errance et la recherche de nouvelles expériences sensorielles et intellectuelles.

III. Le mouvement : entre révolte et innovation poétique

Analyse du mouvement comme métaphore de la révolte contre les traditions littéraires et sociales.

Discussion sur la manière dont Rimbaud utilise le mouvement pour innover en poésie, à travers des techniques comme le dérèglement de tous les sens.

Étude de poèmes mettant en avant la dynamique de mouvement, telle que "Le Bateau ivre".

Conclusion :

Synthèse des principaux points abordés.

Réponse à la problématique : dans quelle mesure la poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai peut être vue comme une célébration de la fugue, de l'errance et du mouvement.

Ouverture sur la postérité de cette poésie et son influence sur les générations suivantes.

Dans son poème « Le Voyage », Baudelaire écrit : « Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? / Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau. » Dans quelle mesure ces vers reflètent-ils la poésie de Rimbaud ?

I. La quête de l'absolu et la rupture avec le connu

Rimbaud et la recherche de l'infini : Rimbaud, dans ses poèmes, exprime souvent un désir intense de transcender les limites du réel et de l'expérience humaine ordinaire. Cette aspiration à l'absolu peut être mise en parallèle avec la volonté baudelairienne de plonger « au fond du gouffre », que ce soit pour toucher le ciel ou l'enfer.

La rupture avec le connu : À l'instar de Baudelaire, Rimbaud cherche à s'affranchir des conventions, tant sur le plan thématique que formel. Cette rupture est manifeste dans des poèmes comme « Le Bateau ivre », où le poète-narrateur entreprend un voyage halluciné, détaché de toute réalité tangible, à la recherche d'une vérité plus profonde.

II. L'exploration de l'inconnu comme source de renouveau

L'inconnu comme espace de création : Rimbaud, dans sa fameuse lettre du Voyant, définit le poète comme un voyant capable de s'ouvrir à l'inconnu par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Cette ouverture à l'inconnu est une quête de révélation et de création, reflétant les vers de Baudelaire sur la découverte du nouveau dans les abysses de l'inconnu.

Le renouvellement poétique : Les innovations formelles et stylistiques de Rimbaud, notamment dans les poèmes en prose des « Illuminations », témoignent de cette plongée dans l'inconnu. Le poète brise les cadres traditionnels pour inventer un langage nouveau, capable de capturer les nuances les plus insaisissables de l'expérience humaine.

III. L'ambivalence de la quête : entre espoir et désenchantement

L'attrait de l'inconnu et ses périls : Bien que la quête de l'inconnu soit centrale dans la poésie de Rimbaud, elle s'accompagne souvent d'une prise de conscience de ses limites et dangers. Cela est palpable dans des poèmes comme « Une Saison en Enfer », où l'espoir de découverte se mêle à la désillusion et au sentiment d'échec.

La résonance avec Baudelaire : La démarche de Rimbaud évoque celle de Baudelaire dans sa complexité et son ambivalence. Si plonger dans l'inconnu est une façon de trouver du nouveau, cela conduit aussi à une confrontation avec les aspects les plus sombres de l'existence, une thématique chère à Baudelaire.

Les vers de Baudelaire dans « Le Voyage » trouvent un écho profond dans la poésie de Rimbaud, qui incarne cette même soif d'explorer l'inconnu pour en extraire du nouveau. Cette quête, bien que fondamentale, s'avère ambivalente, oscillant entre la promesse d'une révélation et le risque d'un vertige face à l'abîme. Rimbaud, à travers son œuvre, illustre parfaitement cette tension, faisant de sa poésie un voyage perpétuel aux confins de la connaissance et de l'expérience humaine.

Sujets de dissertation :

« La poésie, cette réalité fragile comme le parfum du jasmin, que peut-elle face aux chars ? », s'interroge Maram al-Masri dans la préface de son recueil "Elle va nue, la liberté". Selon vous, dans quelle mesure les Cahiers de Douai montrent-ils que la poésie peut se faire acte de révolte ?

I. La poésie comme expression de la révolte individuelle

Rupture avec les conventions : Dans les Cahiers de Douai, Rimbaud brise délibérément avec les conventions poétiques de son époque, tant en termes de forme que de contenu. Cette rupture peut être vue comme un acte de révolte contre l'ordre établi et les attentes traditionnelles en matière d'art et de littérature.

Affirmation du moi et quête de liberté : Les poèmes comme "Le Dormeur du Val" ou "Ma Bohème" reflètent une quête d'émancipation et une affirmation de l'individu face aux contraintes sociales. La poésie devient un espace de liberté où Rimbaud exprime son désir d'évasion et sa soif de vivre pleinement, loin des carcans sociaux.

II. La dénonciation des injustices sociales

Critique sociale et politique : Rimbaud utilise la poésie pour critiquer les injustices et les travers de la société de son époque. "Le Mal" et "Les Assis" sont des exemples éloquents de cette dimension critique, où la poésie sert à mettre en lumière les dysfonctionnements sociaux et la vacuité de certaines existences enfermées dans la conformité.

Empathie et universalité : La capacité de Rimbaud à se projeter dans la souffrance d'autrui, comme dans "Les Poètes de sept ans", montre que sa poésie n'est pas seulement un acte de révolte individuelle, mais aussi un moyen de donner voix à ceux qui sont marginalisés ou opprimés.

III. La poésie comme vecteur de changement

Subversion et provocation : Les poèmes des Cahiers de Douai, souvent provocateurs et subversifs, cherchent à ébranler le lecteur, à remettre en question ses certitudes et à provoquer une prise de conscience. Cette approche est en soi un acte de révolte, visant à déstabiliser l'ordre établi et à inciter à la réflexion.

La poésie comme espoir : Malgré son caractère souvent sombre et sa critique acerbe de la société, la poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai porte en elle un potentiel de transformation et d'espoir. Elle suggère que le changement est possible et que la poésie peut jouer un rôle dans l'émergence d'une nouvelle vision du monde.

Les Cahiers de Douai de Rimbaud illustrent de manière éloquente la capacité de la poésie à se faire acte de révolte. Loin d'être une simple « réalité fragile », la poésie rimbaudienne, avec sa force critique, sa quête de liberté et son refus des conventions, devient un outil puissant pour défier l'ordre établi et inspirer le changement. Ainsi, Rimbaud répond à la question posée par Maram al-Masri, démontrant que la poésie, même face aux chars, détient une force subversive et transformatrice insoupçonnée.

« Il faut être absolument moderne », affirmait Rimbaud dans Une Saison en enfer. Pensez-vous que cette injonction se vérifie dans l'écriture des Cahiers de Douai ?

I. L'innovation formelle et thématique

Rupture avec la tradition : Dans les Cahiers de Douai, Rimbaud expérimente avec les formes poétiques et les thèmes, s'écartant des conventions poétiques de son temps. Cette expérimentation est en soi un acte moderne, cherchant à redéfinir ce que la poésie peut et doit être.

Langage et images novateurs : Rimbaud emploie un langage riche en images inédites et en métaphores audacieuses, qui contribuent à donner à ses poèmes une dimension moderne. Des poèmes comme "Le Dormeur du Val" démontrent cette capacité à renouveler l'imaginaire poétique.

II. L'expression d'une sensibilité moderne

Rejet des idéaux romantiques : Les poèmes des Cahiers de Douai marquent un rejet des idéaux romantiques et d'une certaine sentimentalité, au profit d'une vision plus crue et parfois désenchantée de la réalité. Cette approche reflète une sensibilité moderne, plus en phase avec les complexités et les contradictions de l'époque.

Thèmes universels et intemporels : Les thèmes abordés dans les Cahiers de Douai, tels que la quête d'identité, la rébellion contre les normes sociales, ou encore le désir d'évasion, sont profondément modernes et continuent de résonner avec les lecteurs contemporains.

III. Le désir de renouvellement et d'évasion

Quête d'une nouvelle esthétique : Rimbaud exprime dans ses poèmes un désir de renouvellement esthétique, cherchant à s'affranchir des formes poétiques héritées pour explorer de nouvelles possibilités expressives. Cette quête d'innovation est au cœur de la modernité.

Évasion et exploration : La thématique de l'évasion, présente dans des poèmes comme "Ma Bohème", témoigne d'une volonté d'explorer de nouveaux horizons, tant géographiques qu'intellectuels. Cette ouverture au monde et à l'inconnu est une caractéristique de la pensée moderne.

Bien que la formule « Il faut être absolument moderne » soit postérieure aux Cahiers de Douai, les poèmes de ce recueil préfigurent l'esprit de cette injonction par leur recherche constante d'innovation et leur remise en question des conventions. L'écriture de Rimbaud dans les Cahiers de Douai, par sa capacité à innover, à exprimer une sensibilité en rupture avec son époque, et à explorer de nouveaux horizons, incarne pleinement l'idéal de modernité qui traversera toute son œuvre.

«  “L'œil écoute” : cette expression de Paul Claudel décrit la lecture des poèmes de Rimbaud, poèmes de la vision », affirme Sylvain Tesson dans son ouvrage Un été avec Rimbaud. Partagez-vous cette opinion ?

I. La synesthésie dans la poésie de Rimbaud

Fusion des sens : Rimbaud est célèbre pour son usage innovant de la synesthésie, une figure de style qui mêle différentes sensations sensorielles. Cette approche permet de créer des images poétiques d'une grande originalité, où l'ouïe, la vue, le toucher, le goût et l'odorat s'entrelacent pour enrichir la perception du lecteur.

Exemple emblématique : Dans le sonnet "Voyelles", Rimbaud attribue une couleur à chaque voyelle, créant une expérience de lecture où l'œil 'écoute' effectivement les couleurs des lettres, démontrant ainsi la capacité de la poésie à transcender les frontières sensorielles traditionnelles.

II. La poésie comme vision

Rimbaud, voyant : La lettre du Voyant, dans laquelle Rimbaud expose sa conception de la poésie, illustre son ambition de devenir un 'voyant', capable de percevoir et de révéler des dimensions inconnues de la réalité. Cette vision transcende la simple observation pour devenir une forme d'écoute profonde du monde.

La poésie comme révélation : Les poèmes de Rimbaud sont peuplés d'images fortes et souvent surréalistes, qui invitent à une forme de 'vision intérieure'. Cette capacité à voir au-delà du visible, à 'écouter' avec les yeux, est au cœur de l'expérience rimbaudienne.

III. L'impact sur le lecteur

Lecture immersive : La poésie de Rimbaud sollicite activement l'imagination du lecteur, l'invitant à participer à la création du sens. Cette immersion, où l'œil et l'oreille du lecteur sont constamment stimulés, crée une expérience de lecture unique et profondément engageante.

Transformation de la perception : En lisant Rimbaud, le lecteur apprend à percevoir le monde d'une manière nouvelle, à 'écouter' avec tous ses sens. Cette transformation perceptuelle est l'un des dons les plus précieux de la poésie rimbaudienne.

En effet, qualifier les poèmes de Rimbaud de « poèmes de la vision » à travers l'expression « L'œil écoute » de Paul Claudel, comme le fait Sylvain Tesson, capture l'essence de l'œuvre rimbaudienne. Cette œuvre se caractérise par une exploration constante des limites du langage et de la perception, invitant à une expérience sensorielle et intellectuelle renouvelée. Rimbaud, par sa capacité à fusionner les sens et à élever la poésie au rang de vision, engage le lecteur dans un dialogue intime avec le texte, où voir et écouter deviennent indissociables.

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La poésie est-elle surtout destinée à l'expression des sentiments personnels ?

Poètes en prison • Dissertation

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Sujet inédit

écriture poétique et quête du sens • 16 points

Dissertation

>  La poésie est-elle surtout destinée à l'expression des sentiments personnels ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe et sur vos lectures personnelles.

Se reporter aux textes du corpus.

Comprendre le sujet

• Les termes « poésie » et « expression (de) » indiquent que vous devez parler de la nature de la poésie , de ses fonctions , de son rôle . La problématique générale est donc : Quelle est la fonction de la poésie ?
• Le sujet vous propose une définition de la poésie, donc une partie de réponse (« expression des sentiments personnels » renvoie au lyrisme), mais le terme « surtout » vous suggère de dépasser cette définition et de chercher d'autres fonctions de la poésie.
• Rappelez-vous les divers « arts poétiques » que vous avez pu étudier.
• Mais vous devez chercher d'autres « fonctions » . Quels thèmes peut traiter la poésie ? Quelle est sa mission ?

Chercher des idées

Première piste : rapprochement entre poésie et sentiments.

• La poésie est propre à l'expression des sentiments : le poète exprime son moi intérieur.
• La poésie fait appel à autre chose que l'intelligence ou la raison ou la logique, elle est irrationnelle .
• La poésie recourt au lyrisme, propre à rendre compte de l'exaltation et de la passion (hyperboles, images…).
• La vie sentimentale est un mélange de plaisir et de souffrance , la poésie apporte souvent des remèdes aux maux de la vie.
• La poésie suggère plus qu'elle ne dit explicitement, comme les sentiments qui prennent souvent des détours pour s'exprimer.

Deuxième piste : d'autres conceptions de la poésie ?

La poésie peut avoir plusieurs fonctions :

• décrire : le poète latin Horace définit la poésie comme de la « peinture » ;
• recréer le monde ou créer un monde nouveau ;
• « dévoiler » les faces cachées du monde et des choses (le poète est un « voyant ») ;
• créer un nouveau langage en travaillant ou en jouant avec les mots ;
• mettre en valeur des idées, qui sont exprimées avec plus de force et d'intensité que par la prose, défendre des idées politiques ou sociales : c'est la poésie engagée.

> Pour réussir la dissertation : voir guide méthodologie.

> La poésie : voir lexique des notions.

Dans le corrigé figurent des exemples développés, mais certains paragraphes doivent être alimentés par des exemples personnels.

Les titres en couleur et les indications en italique servent à guider la lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie.

Introduction

Si l'on ouvre une anthologie poétique, les poèmes consacrés aux sentiments occupent une place prédominante : joies et peines de l'amour, tristesse de la séparation ou de la mort, mélancolie devant la fuite du temps… L'expression des sentiments personnels serait-elle le seul but de la poésie ? Après cette constatation purement statistique, on peut se demander si la vocation de la poésie est seulement d'exprimer le moi intime ou si elle a d'autres fonctions.

I. La poésie comme expression des sentiments

1. l'expression de sentiments exaltants, positifs.

• La poésie exhale le je et célèbre le tu . De nombreux poèmes sont écrits à la 1 re personne (exemples du corpus), dans un registre lyrique, pour exprimer les sentiments personnels du je . D'autres poèmes sont une célébration d'un être cher, à l'aide d'images (« ma femme aux doigts de hasard et d'as de cœur », « L'union libre » de Breton), souvent sous forme d'un dialogue sentimental avec tutoiement (« Je t'attendais » de Cadou) et avec le nom de la femme aimée (« Nush », « Lou » chez Apollinaire ; « Elsa » ; chez Aragon).
• Sentiment dont la langue quotidienne n'arrive pas à rendre l'intensité, l'amour prédispose à l'expression poétique. L' amour de l'autre est un thème récurrent de la poésie : Ronsard célèbre Cassandre ou Hélène ; les romantiques et à leur suite bien des poètes des xix e et xx e siècles célèbrent l'amour. L'expression amoureuse prend des formes variées à travers les époques : amour courtois au Moyen Âge, amour précieux au xvii e siècle, passion inquiète des romantiques ou d'Apollinaire, amour heureux des surréalistes…
• L' amour au sens large a aussi toute sa place dans la poésie. L'expression de l'amour en poésie prend des objets très divers : la terre natale chez Du Bellay, la liberté chez Hugo ou les poètes de la Résistance, ou tout simplement la vie quotidienne, le monde, les choses chez Ponge.
• Le poète Becquer traduit par une image saisissante cette fonction de la poésie : « Tant qu'il y aura des yeux reflétant les yeux qui les regardent ; tant qu'une lèvre répondra en soupirant à la lèvre qui soupire ; tant que deux âmes pourront se confondre dans un baiser ; tant qu'il existera une femme belle, il y aura de la poésie ! » (Becquer, La poésie est éternelle ).

2. La poésie sublime les sentiments douloureux

• Séparation et mort qui engendrent tristesse et désespoir sont des thèmes fréquents de la poésie [ exemples personnels ].
• La poésie permet de se libérer dans les mots et les sons, de rendre et de faire partager, par les rythmes et la musique, la douleur indicible, de faire exister le bonheur ou revivre l'absent [ exemples du corpus ].

3. Pourquoi la poésie est-elle apte à exprimer les sentiments ?

• Le poète, être particulièrement sensible , ressent les choses de façon plus intense et dispose des mots pour le dire. Il choisit une « forme » (la poésie) irrationnelle (comme les sentiments), laquelle apporte souvent des remèdes aux maux de cet être de contradictions tiraillé entre l'Idéal et le Spleen. Baudelaire essaie ainsi de définir, dans ses Fleurs du mal , ce « spleen », douleur morale engendrée par l'écartèlement de l'être humain entre le bien et le mal.
• Le langage poétique dispose de multiples ressources . Hyperboles, vocabulaire affectif, dislocation des phrases qui bouleverse la syntaxe logique, jeu sur les rythmes sont propres à communiquer au lecteur l'émotion ressentie. Images et figures de style rendent les sentiments plus concrets. Les ressources musicales de la poésie et le jeu sur les rythmes se calquent sur les rythmes du cœur (tantôt calme, tantôt agité), de la passion.

[Transition] La poésie traduit l'indicible, mais elle peut dépasser l'expression des sentiments personnels. Elle a en effet d'autres fonctions.

II. Autres fonctions de la poésie

1. un travail sur le langage pour dévoiler le monde.

• La poésie a pour fonction de « déraciner les mots » afin de « rompre avec l'accoutumance » (Saint-John Perse) et de « dévoiler » le monde (Cocteau).
• Le poète est l'artisan des mots, la poésie est jeu verbal , invention, recherche sur le langage. « Mes outils d'artisan/sont vieux comme le monde […] verbes adverbes participes […] Je les pose sur la table/Ils parlent tout seuls je m'en vais » (Tardieu, « Poème pour la main droite »). Le poète joue avec la langue, modifie l'ordre habituel des mots, en invente : un « petit poème » passe et Queneau, par des néologismes équivoques, l'« enpapouète », l'« enrime », l'« enrythme », l'« enlyre », l'« enpégase »… (« L'instant fatal », Pour un art poétique ).
• La poésie est alors un moyen de connaissance – non scientifique, non rationnelle – et permet d' explorer le monde , de décrypter le quotidien en redonnant leur pouvoir aux sensations (« Parfum exotique » de Baudelaire ; « Fenêtres ouvertes » de Hugo) et en rompant avec l'habitude : « [La poésie] dévoile dans toute la force du terme. Elle montre nues, sous une lumière qui secoue la torpeur, les choses surprenantes qui nous environnent et que nos sens enregistraient machinalement » (Cocteau). « Le Pain », « L'Huître » de Ponge donnent à ces réalités quotidiennes que nous ne remarquions même plus un visage nouveau.
• Le poète est un « voyant » (Rimbaud) qui a pour mission de « percer » le mystère des choses et du monde, par la création de liens inattendus. Francis Ponge, dans Le Parti pris des choses, tisse des liens étranges entre les petites choses du quotidien (« L'Huître », « Le Pain »…) et les vastes univers de l'espace et de la nature. Baudelaire, par ses « correspondances », rend compte du monde dans sa globalité, impossible à peindre par la logique : « Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants / Doux comme les hautbois, verts comme les prairies… » (« Correspondances », Les Fleurs du mal ).

2. La poésie engagée, « une arme chargée de futur » (Celaya)

• Le poète peut dépasser ses sentiments personnels et exprimer des sentiments universels . « Quand je parle de moi, je parle de vous ! », confie Hugo dans la préface des Contemplations [ exemples personnels ].
• Il peut alors donner la parole à ceux qui ne l'ont pas ou qui ne savent pas l'utiliser. Hugo, dans « Melancholia », parlent pour les enfants travaillent, « Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules [qui] s'en vont travailler quinze heures sous des meules ; dans « L'Année terrible », il fait parler les humbles illettrés… Les poètes résistants donnent la parole à ceux qui sont privés de liberté (Éluard, « Liberté ») ou aux victimes torturées dans les camps…
• La force de la poésie en fait une arme à mettre au service des grandes causes de l'engagement politique (d'Aubigné, La Fontaine, les poètes résistants) ou social (Rimbaud, « Les Assis »). « Et c'est assez pour le poète d'être la mauvaise conscience de son temps » (Saint-John Perse).
• La poésie joue alors de registres variés : satire, ironie, lyrisme, burlesque (Hugo, dans Les Châtiments , contre Napoléon III qui a assassiné la liberté et la République ; Vian avec « Le Déserteur »).

3. L'art pour l'art

La poésie peut avoir un but esthétique , la création d'un bel objet – principe de l'art pour l'art –, au même titre que la peinture (la poésie peint des tableaux : ut pictura poesis , Horace), la sculpture ou la musique (jeu de rythmes et de sons) [ exemples personnels ].

4. Les atouts de la poésie pour remplir toutes ces fonctions

• La poésie est un genre court, rapide et condensé, incisif auquel sa brièveté confère plus de force et d'efficacité [exemples personnels].
• Un poème, grâce à ses rythmes , ses répétitions et sa concision se retient facilement et marque par là les esprits [ exemples personnels ].
• La langue poétique redonne du poids et de l'intensité aux mots et surprend [ exemples personnels ].
• La poésie par ses images saisissantes (métaphores, allégories…) frappe les imaginations [ exemples personnels ].

Il est difficile de cerner la ou les missions de la poésie. En fait, toutes les missions de la poésie ne supposent-elles pas, à des degrés divers, avec des moyens multiples, l'« expression des sentiments » du poète ? Le poète, comme tout artiste qui crée un bel objet, s'exprime à travers lui. La poésie serait même l'art le plus complet, comme l'affirme Théodore de Banville : « La poésie est à la fois Musique, Statuaire, Peinture, Éloquence ; elle doit charmer l'oreille, enchanter l'esprit, représenter les sons, imiter les couleurs, rendre les objets visibles, et exciter en nous les mouvements qu'il lui plaît d'y produire ; aussi est-elle le seul art complet, nécessaire, et qui contienne tous les autres » (Petit Traité de poésie française) .

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