conclusion de dissertation sur la poesie

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Conclusion de dissertation sur la poésie

Par patrick68   •  26 Janvier 2012  •  Dissertation  •  253 Mots (2 Pages)  •  19 489 Vues

Nous nous sommes demandés dans quelle mesure la contrainte poétique était une entrave à la libre expression du poète. Premièrement, nous avons vu que les contraintes poétiques empêchent le poète d'écrire ce qu'il ressent. En effet, la multiplication des contraintes focalisent l'attention du poète qui ne pense plus au sens de ce qu'il écrit. Deuxièmement, nous avons confirmé cette opinion, en observant la volonté des poètes du XIXè siècles d'inventer un nouveau genre de poésie, la prose, qui se détache de ces obligations d'écriture, et qui permet aux poètes de renouveler le langage poétique avec de nouveaux thèmes, de nouvelles formes... Cependant, nous nous sommes interrogés sur le fait que ces mêmes auteurs, qui écrivent de la prose, continuent d'écrire des sonnets, formes fixes soumises pourtant à de nombreuses contraintes. Nous nous sommes alors aperçus que les contraintes leur permettent, en réalité, de trouver d'autres mots pour exprimer ce qu'ils ressentent, autres que ceux qui nous viennent communément à l'esprit lorsque l'on veut dire quelque chose. La forme poétique fait plus appel au son, à l'émotion, lors de l'écriture, qu'à la raison. Ainsi, malgré les efforts à fournir pour écrire un sonnet, les mots sortent beaucoup plus forts que s'ils avaient été dits dans le langage commun. Nous en concluons donc que la contrainte poétique n'est pas une entrave à l'expression personnelle, mais qu'elle constitue plutôt un tremplin vers celle-ci. N'est-ce pas une preuve que l'être humain a besoin de codes, qu'il se définit lui-même, pour être libre ?

Français au BAC : Dissertation sur la poésie

La poésie est un genre littéraire qui existe depuis des siècles, elle reste cependant difficile à définir. « Poésie » vient du grec (poiein) qui signifie « faire, créer » : En effet, la poésie est l’art d’utiliser les sons, les rythmes pour exprimer une émotion, une sensation en jouant sur les sonorités, le rythme et la musicalité. La poésie est souvent vue comme illustrant la beauté et la Joie, dans laquelle beaucoup aiment se réfugier. Est-elle l’art d’embellir tout ce sur quoi elle se pose ? our cela nous allons voir si la poésie est une manière de s’exprimer à viser l’esthétique. Dans un premier temps nous démontrerons que la poésie permet d’embellir le monde réel puis pour terminer nous verrons qu’elle peut également refléter le mal. Swp to page La poésie peut embe à ce qu’il n’en a pas point fort. Tout d’abord, dan transformée en objet org Sni* to View porter de la beauté déjà, c’est de là son eur peut être ns le poème de Charles Baudelaire  » Une charogne  » issue des fleurs du mal. Ici le poète crée une fusion entre la laideur et la beauté.

Pour cela il utilise des antithèses v13″carcasse superbe » v9″soIeil rayonnait sur cette pourriture » c’est u ne association ironique mais aussi une façon de traduire le lien entre le beau et le laid tout comme entre les « fleurs » et le « mal Charles Baudelaire multiplie les apostrophes et les noms romantiques, pour montrer la beauté qu’incarne la femme « ô reine des grâces, soleil de ma nature, mon ange, étoile de mes yeux A la strophe 8, le poète cherche à creer une réalité idéale en s’appuyant sur la réalité elle-même v29 « Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve », puis aux v30-31 « Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve, Une ébauche ente à venir, Sur la toile oubliée, et que l’artiste acheve », le poète montre que son travail est celui de la reconstruction. Sa technique a pour but de recréer la beauté à partir de la décomposition. Le poète nous prouve qu’il peut rendre beau un cadavre, il sublime alors la mocheté en la rendant esthétique. Puis une des missions du poète est de rendre beau un quotidien banal, la poésie attache une grande importance à la description, ce qui permet de faire voyager le lecteur notamment dans « Therese Raquin » d’Émile Zola où le paysage est décrit dans es moindres détails, et où le poète nous fait part d’un voyage en barque sur la Seine.

Le poète est comme à la quête d’esthétisme, il veut enlever toute banallté notamment dans « La Chevelure » de Charles Baudelaire d’esthétisme, il veut enlever toute banalité notamment dans « La Chevelure » de Charles Baudelaire il qualifie la chevelure de bleu v26 « Cheveux bleus », ce qui fait référence à la Mer et qui donc enlève toute banalité à cette femme, le poète décrit de manière si belle la chevelure d’une femme qu’elle en perd son aspect banal. Mais encore dans Le buffet i’ d’Arthur Rimbaud, où on cherche ? rendre un vieux buffet inutile en un objet significative qui fait par de souvenirs très fort comme les mèches de cheveux et les odeurs encore très présentes v9àv11 « C’est là qu’on trouverait les médaillons, les meches, De cheveux blancs ou blonds, les portraits, les fleurs sèches Dont le parfum se mêle à des parfums de fruits. » Ainsi, un objet d’apparence inutile est en fait un témoin du passé.

Ici les poètes nous démontrent qu’ils peuvent transformer la chose la plus banale en une réelle beauté. Mais surtout la poésie peut également embellir quelque chose e déjà beau, notamment dans le poème « La courbe de tes yeux » de Paul Eluard, dans celui-ci le poète nous fait part de son amour envers sa muse: Gala, en la décrivant à partir de la courbe de ses yeux. Ily a ici un réel partage amoureux qui va être embelli tout au long de ce poème. Pour cela Paul Eluard nhésite pas ? utillser des connotations poétiques « feuilles’ , « mousses de cela Paul Eluard nhésite pas à utiliser des connotations poétiques « feuilles », « mousses de rosées », « les roseaux », « les ailes », ‘ e parfums éclos », « astres ».

Il nous montre que les yeux de Gala ne ont pas simplement des yeux physiques, mais des « yeux purs ‘ v14″Le monde entier dépend de tes yeux purs ». Le poète fait passez des messages romantiques à travers ses vers notamment au v1 « La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœUr » cela signifie que Gala l’enveloppe de son amour puis également au v1 5″Et tout mon sang coule dans leurs regards.  » Paul Eluard lui répond en lui rendant ce qu’il a de plus précieux: son « sang », c’est- à-dire sa vie. Mais surtout il embellit sa femme au point qu’elle devienne une sorte de déesse, pour cela il fait référence à des onnotation religieuse va ‘Auréole du temps » ce qul signifie qu’elle sacralise le temps. La femme comme l’amour pourtant déjà beau ne cesse d’être embelli dans ce poème.

Mais la poésie ne reflète pas toujours de la beauté, et évoque la réalité qui se définie parfois de tristesse et laideur. Tout d’abord dans certains poèmes, le poète évoque sa tristesse et ses peines. Il nous fait part de sa vie lugubre à travers ses quelques vers. Nous pouvons le voir dans le poème de Victor Hugo  » Demain dès l’aube », suite à la mort de sa fille Léopoldine, Victor Hugo souhaite partir, PAGF Victor Hugo  » Demain dès l’aube », suite à la mort de sa fille Léopoldine, Victor Hugo souhaite partir, on le remarque grâce ? la répétition des compléments de temps v1 « Demain, dès l’aube, ? l’heure où blanchit la campagne, Je partirai.  » et l’emploi constant du futur des verbes de mouvement VB »j’irais » v5″je marcherais ».

Le fait de vouloir partir s’explique par le chagrin de sa séparation entre lui et sa fille, il souhaite la rejoindre en allant jusqu’à sa tombe. On remarque qu’il avait une relation plutôt affective grâce au jeu d’alternance entre « je » et « tu » v2″Je partirai. Vois-tu, e sais que tu m’attends » v4″Je ne puis demeurer loin de tai plus longtemps. De plus, dans le dernier vers, il choisit de déposer sur sa tombe une bruyère. Cette plante est associée à la passion amoureuse, ainsi qu’à la persistance ainsi que le choix du « houx vert plante résistante mais douloureuse, insinue un amour toujours présent, mais qui blesse vivement l’auteur v12″lJn bouquet de houx vert et de bruyère en fleur. Dans le poème de Paul Éluard  » Le temps déborde « , nous remarquons la profonde tristesse du poète du a la mort de sa femme avec laquelle il avait vécu 17 ans. Nous constatons une rupture car à la derniere strophe on voit que les pronoms « tu » et « nous » ont été remplacés par ‘je » puis dans la dernière strophe il n’y a plus de « tu » et « nous » ont été remplacés par « je » puis dans la dernière strophe il ny a plus de syntaxe ce qui montre la souffrance de l’auteur. La mort est présente tout au long du poème v10″La mort visible boit et mange à mes dépens » ici la mort est personnifié puis au v15″Mon passé se dissout je fais place au silence. Il ne trouve plus les mots pour évoquer son passé ce qui montre encore sa souffrance.

Dans cette poésie nous avons un rythme ernaire qui montre l’avancée de la mort. Nous pouvons en conclure que la réalité est vécue douloureusement par le poète. Puis la poésie évoque parfois la réalité dans toute sa laideur, nous pouvons l’apercevoir à travers le poème de Victor Hugo ‘ Mélancholia » Dans celui-ci, Victor Hugo évoque le travail dur et cruel des enfants. Dès le premier vers du poème, Victor Hugo emploie des phrases interrogative dans le but d’interpeller le lecteur grâce au registre pathétique v1 « Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit y a également ici une antithèse « tous ? et « pas un seul En fait tous ces enfants devraient rire.

Ici Victor Hugo décrit avec réalité l’état des enfants, il insiste sur leur mauvaise santé v12″quel pâleur » v2″Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit » Les enfants sont de véritables outils de production, ils sont employés par des adultes et sont comme emprison sont de véritables outils de production, ils sont employés par des adultes et sont comme emprisonnés v4″lIs s’en vont travailler quinze heures sous des meules »v5″de l’aube au soir »v6″ dans la même prison’ . Les enfants sont donc vus comme des machines 24″Qui produit la richesse en créant la misère ». Leurs conditions de travail sont inacceptables. pour Victor Hugo, le monde de l’usine est comparable à l’enfer, il emploie beaucoup de métaphores pour insister sur la personnification des machines.

La poésie est donc aussi une forme de montrer la dure réalité ainsi que l’injustice. Mais surtout la poésie permet également de refléter un monde ou des personnages slnistres, pour cela j’ai choisi le poème « Mors » issu des Contemplations de Victor Hugo, dans ce poème est évoqué la mort par la description d’une atmosphère d’apocalypse. 4″Dans l’ombre où l’on dirait que tout tremble et recule », Victor Hugo utilise comme personnage la Faucheuse car c’est elle l’incarnation de la mort. Ici la mort domine tout, les époques comme « Babylone » au lieu v13″ en bas, en haut » Elle détériore même la beauté, on le voit aux antithèses v9″Les roses en fumier » v10″L’or en cendre ».

Dans ce poème la vision est effroyable et on ne peut lutter contre cette mort, le poète ne peut agir contre cette fatalité tout comme la mort de sa fille Leopoldine. mort, le poète ne peut agir contre cette fatalité tout comme la mort de sa fille Leopoldine. On en conclue que ce poème est sombre et très sinistre ce qui enlève toute trace de beauté. Puis j’al également choisit le poème de Pierre Ronsard « Je n’ai plus que les os… car ce poème incarne un personnage sinistre, qui est condamné à la mort. Ce personnage sinistre est en réalité le poète lui-même, c’est de la que le poème est terrifiant. Il nous raconte l’approche imminente de sa propre mort.

Ronsard nous fait part surtout de la dégradation de son corps v1-2″Je n’ai plus que les os, un squelette je semble, Décharné, dénervé, démusclé, dépoulpé » mais surtout au quatrième vers « Je n’ose voir mes ras que de peur je ne tremble.  » Ronsard évoque son hésitation à se regarder. Il se décrit comme déjà mort, dans son poème il n’hésite pas à souligner les détails macabres, en particulier au moment de la mort. Cela en fait un poème sinistre. La poésie est doté d’un grand atout celui d’embellir les poèmes en visant l’esthétique, mais cela ne caractérise pas la poésie en général car elle peut être parfois source de tristesse, mocheté… On en conclue alors que la poésie peut donc être source de beauté autant qu’elle peut être source de laideur.

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Exemples d'ouvertures et de conclusions sur différents extraits et poésies : Verlaine, Baudelaire, C. Cros, La Fontaine, Voltaire, Molière

Conclusions et ouvertures sur textes pour préparer l'entretien de français.

*** Ressources du forum. Conclusions et ouvertures postées par évidence, membre du forum prépabac

 "L'albatros" de Baudelaire

• Conclusion :
• Avec l'image de l'Albatros, Baudelaire représente donc bien la condition du poète: capable de s'élever et de créer mais incompris par la société. Il dénonce dans ce poème sa propre condition, mais pas seulement : Baudelaire fait partie de la génération des poètes maudits, et d'autres poètes comme lui se sentent incompris. Il n'est pas le seul à avoir dénoncé cela:
• Ouverture :
•  Par exemple Tristan dans "le crapaud", avec l'image d'un crapaud dont tout le monde ne voit que la laideur sans apercevoir "son oeil de lumière", il  représente également bien le poète incompris par la société malgré ses fonctions de "voyant".

 Les pauvres à l'églises

• Dans ce poème, Rimbaud exprime toute sa révolte contre la religion et la bourgeoisie. Il dénonce leur hypocrisie et leur indifférence façe à la misère du peuple et dresse un tableau de son époque.
•  On peut le rapprocher d'un autre de ses poèmes, "le mal", où Rimbaud faisait à nouveau une satire de la religion à cause du comportement de l'église pendant la période de la guerre.

 Le collier de charles cros :

•  Charles Cros exprime son sentiment d'inadaptation et son rejet par un décalage permanent avec les autres. Bien  qu'il ne soit pas reconnu, il exprime une idée de compensation grâce à la beauté qui est le remède à son mal. Ce sonnet traduit donc aussi les élans poétiqued de Cros.
•  Comme Corbière, Verlaine, Baudelaire et d'autres, Cros fait partie de la génération des poètes maudits car ils se sentent en marge de la société. Baudelaire exprime aussi cette sensation de décalage et de rejet dans son poème l'albatros où l'oiseau magnifique dans les airs, une fois à terre est incapable de marcher. De plus, dans toutes les œuvres de Baudelaire, nous retrouvons ce sentiment de compensation, remède au spleen, avec la beauté, la femme, l'évasion qu'il exprime dans sa poésie.

Le curé et le mort

• Dans cette fable, on retrouve cet aspect plaisant(récurrent chez La Fontaine) grâce à la vivacité du récit, à la diversité des registres, des paroles, de la narration mais la fable a également une portée didactique en faisant tout d'abord une critique de la religion, mais avec une morale plus globale qui invite à réfléchir sur notre comportement en général.
• Cette dernière et dans la même lignée que "la laitière et le pot au lait" où une laitière pense sans cesse à ce que va lui rapporter son Pot au lait, jusqu'à ce que celui ci se casse et que tout ce qu'elle avait prévu ne disparaisse. Ces deux fables ont donc une morale similaire qui nous fait réfléchir sur le fait de desirer des choses avant d'en avoir la possibilité.

 Le Rat qui s'est retiré du monde

• Dans cette fable, on retrouve cet aspect plaisant de la fable grâce à la diversité ( que ce soient des registres, des vers, ou encore de la forme de discours) et grâce à un récit efficace mettant en scène des animaux. Mais on a également un aspect didactique avec des références historiques, et surtout, une satire sur certains faits de l'actualité de son époque, dans ce cas, l'hypocrisie de dévots. Il peut aussi faire référence au clergé contemporain refusant de financer la guerre de Hollande.
• La remise en cause de certains aspect de la religion est un sujet très sensible à cette époque( c'est pourquoi La Fontaine met une distance prudente en ne parlant pas directement de moine) mais c'est un sujet qui sera encore d'actualité un siècle plus tard comme l'on peut le voir dans le conte philosophie que de Voltaire "Candide" où il dénonce l'aspect tyrannique et arbitraire de la religion.

 Tartuffe, acte III scène 2

• Dans cette scène, Molière montre l'hypocrisie de Tartuffe par sa fausseté, son jeu d'acteur et par la pensée du péché mais également en utilisant Dorine qui par son franc parler et ses manipulations confirme ce que l'on pense de Tartuffe.
•  Cette scène, qui est la première apparition de Tartuffe, montre bien l'hypocrisie du personnage auquel on s'attendait et elle prépare la suite de l'intrigue où Tartuffe fait des avances à Elmire, scène centrale de la scène.

Tartuffe, Acte III scène III

• Tartuffe dans cette scène voulait convaincre Elmire de son amour, mais la scène révèle en fait toute son hypocrisie: en détournant le langage religieux pour des propos galants, en faisant preuve d'hypocrisie sociale ( puisqu'il dit savoir éviter les scandales) et également en faisant preuve d'hypocrisie dans  ses sentiments : ici, il est question de plaisir et non de sentiments. De plus son discours est tellement construit qu'il semble être un froid calculateur. Cette scène marque donc un tournant dans l'intrigue.
• L'hypocrisie de certains religieux a était traitée par d'autres artistes du 17ème, comme La Fontaine dans  le rat qui s'était retiré du monde' où un rat se proclame dêvot mais devient "gros et gras" alors qu'il est sensé se contenter de ce dont il a besoin, et ne veut pas aider son peuple. Dans cette fable, La fontaine fait donc également par l'humour la critique d'un faux dévot.

Colloque sentimentale

• On à donc ici une sorte d'histoire allégorique. ce duo d'amour n'existe plus comme ce dialogue impossible le montre. Le temps à tout détruit et c'est l'oubli et la mort qui sont victorieuses. Le titre paraît dérisoire vu le refus de dialogue de l'un des interlocuteurs. Ce poème traite de façon ironique et désespéré le thème de l'amour et de la fuite du temps : on est loin d'un lyrisme romantique, c'est le désespoir et le néant qui domine.
•  Ce thème de l'amour impossible est également utilisé par Baudelaire : dans " à une passante" , où il décrit l'histoire d'un echec amoureux avant même qu'elle ait  commencé.

Le dormeur du Val:

• Dans « le dormeur du Val » , Rimbaud dénonce l'horreur et surtout l'absurdité de la guerre  en décrivant d'abord un endroit idyllique où la nature chaleureuse semble accueillir un soldat endormis, puis en révélant la dure réalité où le soldat a en fait été tué lors de la guerre. La beauté de la nature rend la mort encore plus insupportable. Le soldat pourrait vivre, il est jeune, et est mort. Sous cet angle, on ne peut que voir l'absurdité de la guerre. Rimbaud est exposé aux horreurs de la guerre très jeune, et cela se ressent dans beaucoup dans ses poèmes.
•  Dans « le Mal » par exemple on peut encore une fois le voir dénoncer la folie de la guerre tout en remettant en cause certains aspects de la religion.

Candide, incipit

• . Sous les apparences d'un conte, Voltaire fait donc de nombreuses caricatures et dénonciations : Il fait une satire de la noblesse, dans un monde qui repose sur l'illusion et qui n'est le meilleur des mondes que pour ceux qui jouissent des priviléges. Il fait également un caricature de la philosophie optimiste de Leibniz avec le personnage de Pangloss qui permet de maintenir une société figée dans ses illusions.
•  Ce monde, présenté comme un paradis dont va être rejeté Candide est en quelque sorte une caricature de l'exclusion de Candide , en le montrant chassé du paradis terrestre pour avoir cédé à la tentation ( Cunegonde au lieu de Eve.) Candide dans ce chapitre considérait cet endroit comme un idéal et la philosophie de Pangloss comme une verité incontestable, il est donc encore loin de l'ideal Voltairien. Mais à partir de son exclusion, il sera confronté à la réalité,un monde qu'il cherchera à comparer avec un regard naïf à la philosophie optimise qu'il à toujours connu. Tant qu'il ne s'en détache pas, il reste sur un monde d'illusion.Au fur et à mesure des chapitres, Candide va evoluer et abandonner ces illusions peu à peu pour accepter le monde tel qu'il est et apprendre à juger par lui même et prendre ses propres décisions.

-> Candide Chapitre 6 l'autodafé

• Voltaire dénonce dans ce chapitre le fanatisme religieux et l'intolérance . Pour arriver à ces moyens, il cherche à provoquer le lecteur en décrivant l'autodafé comme un spectacle esthétique et carnavalesque sans émotions, ce qui donne une impression de décalage à cause de la cruauté de ce qui se passe. Il dénonce aussi par le biais d'humour noire, d'antiphrases et en montrant l'absurdité de la cérémonie. On voit que Candide, à la fin de ce chapitre, commence à avoir uneréflexion, après tout ses malheurs sur la philosophie si optimiste de Pangloss.
• Voltaire dénonce avec candide le fanatisme religieux de manière indirecte, mais cette lutte contre le fanatisme se voit aussi dans d'autree ouvrages: par exemple dans son dictionnaire philosophique avec l'article Fanatisme où il essaie de convaincre et de persuader directement le lecteur des effets négatifs du fanatisme.

-> Candide Le nègre de Surinam

• Dans cet extrait , Voltaire, dénonce l'esclavage en suscitant l'émotion chez le lecteur avec la narration, les réactions de Candide et le discours du nègre qui soulèvent du pathétique.
• Par ce moyen, il dénonce la déshumanisation des esclaves, la cruauté qu'ils subissent juste pour les petits plaisirs des européens et la réussite d'une économie. Ce thème de l'exploitation de l'homme par l'homme est récurrent chez les philosophes. Montesquieu par exemple, démontre de manière ironique l'absurdité de l'esclavage.

-> Fanatisme - Voltaire ( dictionnaire philosophique)

• Fanatisme est un texte qualifié d'article de dictionnaire, pourtant, Voltaire s'en sert pour dénoncer et combattre le fanatisme de manière efficace en utilisant des arguments et des exemples et  en le dévalorisant avec du vocabulaire et des images négatives.
• Voltaire dénonce le fanatisme dans d'autres textes, notamment dans Candide, dans le chapitre du nègre de Surinam où le personnage principal, Candide, découvre un esclave amputé et misérable qui leur raconte son histoire.

Ionesco, Rhinocéros

• Ouverture sur l'incipit
•  pour l'instant, un cadre plutôt réaliste et banal, est mis en place, ce qui va être raconté par la suite , c'est-à dire la transformation en rhinocéros des habitants de la ville, sera totalement décalée et la pièce bien plus absurde que dans cet incipit.
• Ionesco, Tableau 1 de l'acte II , la scène du bureau où mme Boeuf arrive poursuivi par un Rhinocéros et où l'on découvre que celui-ci est son mari.
• Dans un véritable monde à l'envers, où certains moments sont comiques, la scène dégage un côté inquiétant : Outre l'atmosphère angoissante de la scène, les personnages semblent enfermés dans un système de pensées inadéquates. Devant un événement improbable, les réactions sont étranges et donc inquiétantes.
• Cette absence de réaction explique que plus tard dans la pièce, tous ces personnages hormis Béranger seront transformés en Rhinocéros.
• -> Rhinocéros, Ionesco, scène de la transformation de Jean en Rhinocéros
• Dans cette scène, on assiste pour la première fois à la transformation d'un homme en rhinocéros, qui se manifeste par de multiples symptômes physiques mais aussi moraux puisque Jean rejette peu à peu la civilisation humaine. Bérenger ne veut pas comprendre ce qui arrive à son ami et essaie de le raisonner. Jean incarne un personnage profondément en opposition à la bête que devient Jean. Mais tous ses efforts semblent inefficaces face à la rhinocérocerie.
• Cette scène est très inquiétante, la transformation des rhinocéros progresse et atteint même des personnes qui semblent imprégnés de morale, ce qui montre que personne n'est à l'abri et que bientôt, tous succomberont comme la pièce le montre. Bérenger, qui était l'anti-intellectuel est le seul qui résiste à cette épidémie.

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Humanités, Littérature, Philosophie, bac 2020

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La conclusion : une fin réussie

Publié le 1 juillet 2020 par Agathe Costes .

Le terme conclusion peut avoir différentes significations qui restent toutefois proches. Dans le cadre qui nous intéresse, une conclusion est une partie terminant un document . Elle permet généralement d’énoncer une forme de bilan, de conséquence ou de morale du texte qui la précède.

Une conclusion peut apparaître dans différents documents :

• un roman ;
• un essai ;
• une dissertation  ;
• un écrit académique ( rapport de stage , mémoire , thèse ) ;
• un compte rendu ;
• un document juridique, etc.

Cet article présente spécifiquement la conclusion dans la dissertation et les écrits académiques.

Table des matières

Réussir sa conclusion, la conclusion dans les dissertations, la conclusion dans les rapports de stage, mémoires et thèses.

Au même titre que l’introduction, la conclusion représente une partie essentielle d’un document. Pour qu’un document donne l’impression d’être réussi, sa fin doit impérativement l’être.

Pour écrire une conclusion satisfaisante, il est nécessaire de :

• reprendre correctement les différentes parties formant la conclusion ;
• établir un raisonnement logique , appuyé par les recherches menées dans le développement ;
• respecter le style académique universitaire (écrire avec clarté, précision, concision, neutralité et cohérence).

Vous devrez ainsi éviter les fautes, les répétitions, les redondances, l’emphase, les idées toutes faites, ainsi que le manque de clarté et de logique.

Nous vous détaillons dans les parties ci-dessous les éléments à intégrer dans une conclusion en fonction du type de document présenté : dissertation, rapport de stage, mémoire et thèse de doctorat.

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La  conclusion dans la dissertation doit répondre à la problématique posée dans l’introduction du document et proposer une perspective d’ouverture par rapport au sujet abordé.

Elle se compose :

• d’un rappel de la problématique ;
• d’un bilan des arguments des parties du développement ;
• de la réponse à la problématique de l’introduction ;
• d’une proposition d’ouverture sur le sujet abordé.

Exemple de conclusion de dissertation

Sujet : « En quoi peut-on dire que l’objet ordinaire diffère de l’oeuvre d’art ? »

Nous avons donc tout d’abord montré que les oeuvres d’art et les objets ordinaires pouvaient, au premier abord, sembler identiques du fait de leur apparente production artificielle qui impliquerait l’utilisation de la main ainsi que la présence de travail, et que ces deux éléments constitueraient des imitations imparfaites.

Cependant, si l’on débute une réflexion plus profonde dans la compréhension de l’oeuvre et de l’objet, on s’aperçoit que la création d’une oeuvre d’art provient de l’existence d’un don mystique qui crée des règles spontanément, ce qui permet à l’artiste de fabriquer des oeuvres innovantes et intéressantes.

Au terme de cette étude, il apparaît donc que l’oeuvre d’art et l’objet ordinaire sont des éléments qui diffèrent l’un de l’autre, en raison de la présence d’apports chez l’oeuvre d’art, qui sont inexistants chez les objets ordinaires. Ainsi, les objets d’art sont bien plus que de simples imitations, il s’agit d’éléments qui possèdent du mystère dans leur création, ainsi qu’un apport innovateur dans leur l’expression. Il existe d’ailleurs, une spontanéité dans leur création, qui est absente dans la fabrication d’objets du quotidien.

Par ailleurs, d’après le philosophe Bergson, l’art nous fait voir le monde autrement, alors que les choses ordinaires nous montrent uniquement l’utilité pratique des objets. En effet, selon ce philosophe « lorsque nous voyons un objet d’habitude, nous ne le voyons pas ».

Les caractéristiques de la conclusion pouvant légèrement varier selon le support, nous vous présentons ci-dessous un tableau récapitulatif pour chaque écrit.

Exemple de conclusion d’un rapport de stage

Pour conclure, j’ai effectué mon stage de fin d’études de master en marketing international, en tant que manager pour le marché français au sein de l’entreprise Sparlox à Londres. Lors de ce stage de six mois, j’ai pu mettre en pratique mes connaissances théoriques acquises durant ma formation à l’université de Paris I, tout en étant confronté aux difficultés réelles du monde du travail et du management d’équipes.

Après ma rapide intégration au sein de l’entreprise, j’ai eu l’occasion de réaliser plusieurs missions en marketing et de développer des stratégies d’implantation à l’international.

Ce stage a été très enrichissant pour moi, car il m’a permis de découvrir le domaine de l’agroalimentaire, ses acteurs et ses contraintes. Il m’a permis de participer concrètement à ses enjeux au travers mes missions en management de projet, marketing et organisation d’événements. Ce stage m’a aussi fait comprendre que les missions administratives n’étaient pas les plus adaptées à mon profil et que les missions internationales me passionnaient le plus. Je préfère ainsi m’orienter vers un poste lié à la gestion de projet à l’international.

Cette expérience m’a permis de répondre aux questionnements que j’avais en ce qui concerne les moyens utilisés par les entreprises pour s’adapter au changement de leur environnement. L’entreprise qui m’a accueilli pendant ce stage faisait face à une période charnière, et je suis très fier d’y avoir contribué. L’évolution des usages et l’adaptation de l’entreprise au changement de son environnement m’ont permis de comprendre l’importance des enjeux économiques dans la définition des stratégies à adopter.

À la fin de mon stage, l’entreprise a décidé d’ouvrir un bureau en Chine et de pénétrer le marché pour les produits laitiers. Cette nouvelle démarche met en exergue l’importance pour une entreprise de chercher des débouchés dans les pays émergents.

Exemple de conclusion d’un mémoire

Ce mémoire avait pour ambition de mesurer l’autorité du texte de Jean-Paul Sartre « Orphée noir », préface à l’Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française, en se demandant si « Orphée noir » constitue à la fois une préface, une œuvre littéraire, et un manifeste de la négritude.

Il a fallu dans un premier temps définir la notion même d’autorité d’un texte, examiner les caractéristiques inhérentes au texte et ne sélectionner que les plus pertinentes.

Au moyen de l’analyse lexicométrique grâce au logiciel Tropes, de l’analyse du discours plus régulièrement, mais aussi de l’histoire littéraire, il a été possible de se lancer dans ce travail minutieux. Ainsi, les spécificités énonciatives, telles que la mise en scène de la préface et la présence des guillemets, dénotaient une volonté de créer un discours préfaciel inédit.

Il convenait alors de s’intéresser à la réception de la préface. Un parti fort a été adopté dans cette dernière étape, celui de rechercher, sans vraiment sélectionner, quelques manifestations d’opinions à l’égard d' »Orphée noir », et de confronter les différents points de vue apparaissant dans ces articles. L’échantillon laissait entrevoir des disparités dans la façon de se représenter le texte, selon les auteurs, et donner matière à l’analyse.

L’idée selon laquelle « Orphée noir » a fait, et fait toujours autorité en tant que préface, œuvre littéraire et manifeste de la négritude, mérite d’être modérée. Comme le dit si justement Frantz Fanon, « Orphée noir « est » une date dans l’intellectualisation de l’exister noir”. Première réelle tentative de théorisation de la négritude, la préface est symbolique car elle marque un tournant majeur. Dès lors, de nouveaux débats intellectuels sont nés et ont été nourris de cette pensée.

Le texte « Orphée noir » n’a pas eu le rayonnement attendu dans l’Hexagone. De nombreux ouvrages de référence (manuels et encyclopédies) sur la négritude ne le mentionnaient jamais, contrairement au recueil d’essais et d’articles dont il faisait partie, Situations III. Aussi le bilan est-il mitigé pour l’autorité, en France, d' »Orphée noir » en tant que manifeste de la négritude.

À l’aube des années 1960, «  Black Orpheus « , la traduction anglaise d' »Orphée noir », paraît dans la revue Presse africaine. Il rencontre un franc succès, dont les raisons sont multiples. Sartre étant considéré comme une éminence littéraire et un homme de résistance au sortir de la guerre, le texte était attendu de son public et de la critique. Dans une Amérique en pleine mutation, en proie aux conflits socioculturels et politiques, les thématiques développées par Sartre sur la négritude dépeignent parfaitement les problématiques liées à la ségrégation. À partir de ce constat, nous pouvons d’ores et déjà envisager une nouvelle piste de recherche. En effet, nous pourrions nous demander à présent pourquoi la réception d' »Orphée noir » n’a pas été aussi positive en France qu’aux États-Unis, alors même que le contexte historique de racisme envers le Noir est commun aux deux pays. Ce travail de mémoire se voulait principalement linguistique, mais dans cette nouvelle perspective, il serait pertinent de procéder à une étude transdisciplinaire qui investirait des champs tels que l’Histoire et la littérature afro-américaine, ou encore la sociologie.

Exemple de conclusion d’une thèse

Voir un exemple

Dans une dissertation, un rapport de stage, un mémoire ou une thèse, écrire une bonne conclusion nécessite :

• de mentionner toutes les parties composant la conclusion (par exemple : retour sur la problématique, analyse des résultats énoncés dans le développement et réponse à la problématique en fonction de ceux-ci, proposition d’ouverture sur le sujet) ;
• de respecter les règles d’orthographe et de syntaxe ainsi que le style académique (écrire avec clarté, précision, concision, neutralité et cohérence).

Une conclusion comprend généralement :

• un retour sur la problématique énoncée en introduction ;
• une analyse des résultats mentionnés dans le développement et une réponse à la problématique en fonction de ceux-ci ;
• une perspective d’ouverture sur le sujet.

Néanmoins, selon le type de document à rendre (dissertation, mémoire, etc.), ces parties peuvent varier quelque peu. Nous vous recommandons la lecture de notre article sur le sujet si vous souhaitez en savoir plus.

Citer cet article de Scribbr

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Costes, A. (2020, 01 juillet). La conclusion : une fin réussie. Scribbr. Consulté le 14 mai 2024, de https://www.scribbr.fr/elements-linguistiques/conclusion-academique/

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Agathe Costes

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Rédiger le développement et la conclusion de la dissertation

• Il se rédige directement au propre sur la copie après avoir recopié l'introduction et sauté une ou deux lignes.
• Il comprend au minimum deux grandes parties (maximum quatre), chaque grande partie comprenant entre deux et quatre sous‑parties.
• L'ensemble est intégralement rédigé et obéit à des codes de rédaction et de présentation spécifiques.
• Chaque sous‑partie développe un seul argument en un seul paragraphe : 1. Annonce de l'idée directrice. 2. Approfondissement de cette idée. 3. Justification par des exemples issus de l'œuvre (analyse de passages, résumé précis, citations éventuelles). 4. Phrase conclusive. → Employez les connecteurs logiques ■ pour marquer votre progression (voir p. 312 ) et insérez correctement les citations .
• Après votre développement, faites un saut de ligne et rédigez le paragraphe de conclusion en deux temps : 1. Bilan : vous rappelez les idées principales en les reformulant et en montrant comment elles répondent à la problématique choisie. 2. Ouverture : élargissez la réflexion en proposant un lien avec une autre œuvre ou placez le sujet dans une perspective plus large (la pensée critique de l'auteur, le genre, l'histoire littéraire...).

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« LA POÉSIE EST-ELLE SURTOUT DESTINÉE À L’EXPRESSION DES SENTIMENTS PERSONNELS ? » : une dissertation

Rédigé le 12 October 2021

10 minutes de lecture

• 01. Corpus du sujet :
• 02. Rappel de la méthode générale en dissertation
• 03. Les enjeux du sujet sur la poésie et l'expression des sentiments personnels
• 04. Rédaction de la dissertation

Corpus du sujet :

Texte a : pierre de ronsard, « une beauté de quinze ans enfantine », les amours de cassandre  (1552).

Une beauté de quinze ans enfantine, Un or frisé de maint crêpe annelet, Un front de rose, un teint damoiselet, Un ris qui l’âme aux Astres achemine ; Une vertu de telle beauté digne, Un col de neige, une gorge de lait, Un cœur jà mûr en un sein verdelet, En Dame humaine une beauté divine ; Un œil puissant de faire jours les nuits, Une main douce à forcer les ennuis, Qui tient ma vie en ses doigts enfermée ; Avec un chant découpé doucement Or’ d’un souris, or’ d’un gémissement, De tels sorciers ma raison fut charmée.

Texte B : Charles Baudelaire, « A une passante », Les Fleurs du mal,  1857

La rue assourdissante autour de moi hurlait. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Une femme passa, d’une main fastueuse Soulevant, balançant le feston et l’ourlet; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair… puis la nuit! – Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité? Ailleurs, bien loin d’ici! trop tard! jamais peut-être! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, O toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais!

Texte C : Henri Michaux, « Télégramme de Dakar »,  Plume,  1938 (extrait)

Dans le noir, le soir. auto dans la campagne. Baobabs, Baobabs, baobabs, Plaine à baobabs. Baobabs beaucoup baobabs baobabs près, loin, alentour, Baobabs, Baobabs. Dans le noir, le soir, Sous des nuages bas, blafards, informes, loqueteux, crasseux, en charpie, chassés vachement par vent qu’on ne sent pas, sous des nuages pour glas, immobiles comme morts sont les baobabs. Malédiction ! Malédiction sur CHAM ! Malédiction sur ce continent !         Village         village endormi         village passe De nouveau dans la plaine rouverte : Baobabs Baobabs baobabs Baobabs Afrique en proie aux baobabs ! Féodaux de la Savane. Vieillards-Scorpions. Ruines aux reins tenaces. Poteaux de la Savane. Tams-tams morbides de la Terre de misère. Messes d’un continent qui prend peur Baobabs.         Village Noirs Noirs combien plus noirs que de hâle Têtes noires sans défense avalées par la nuit. On parle à des décapités les décapités répondent en «  ouolof » la nuit leur vole encore leurs gestes. Visages nivelés, moulés tout doux sans appuyer village de visages noirs village d’un instant village passe Baobab Baobab Problème toujours là, planté. Pétrifié — exacerbé arbre-caisson aux rameaux-lourds aux bras éléphantiasiques, qui ne sait fléchir. Oh lointains Oh sombres lointains couvés par d’autres Baobabs [...]

Rappel de la méthode générale en dissertation

Comprendre le sujet.

D'abord, il vous faut décortiquer les termes du sujet.

Reformuler le sujet

A partir de cette première analyse, vous pouvez également reformuler le sujet (souvent très utile).

Diviser le sujet en sous-questions

Ces sous-questions peuvent notamment vous être utiles pour établir vos parties et vos sous-parties.

Chercher des idées

Les idées doivent s'appuyer sur des exemples, lesquels doivent, inversement, vous offrir les idées. Ainsi :

• appuyez-vous sur le corpus du sujet pour vos exemples
• trouvez, à partir de votre cours et de vos connaissances, d'autres exemples

Le choix du plan

A partir de ces travaux préparatoires, vous devez finalement dégager un plan , généralement en trois parties et trois sous-parties (mais pas obligatoirement), chacune étayée d'exemples tirés du corpus et de vos connaissances personnelles.

Les enjeux du sujet sur la poésie et l'expression des sentiments personnels

Lorsque vous vous confrontez au sujet d’une dissertation, il vous faut bien identifier les termes qui posent un problème, ou qui témoignent d’une tension. Munissez-vous de stabylos de couleurs différentes, et surlignez les mots qui doivent faire l’objet d’une attention toute particulière.

A la fin de votre analyse du sujet, essayez donc de reformuler la question ! C’est souvent un bon moyen pour établir votre propre problématique, et pour vérifier si vous avez bien saisi le propos.

• Le sujet ne convoque qu'un seul genre littéraire : la poésie. Vos exemples ne devront donc être tirés que de la poésie : oubliez le théâtre et les romans pour un moment !
• Le sujet se concentre sur la « poésie » et l'« expression » : il faut donc vous demander ce qu'est la  nature de la poésie , quelles sont ses  fonctions et son  rôle .
• Le sujet propose de lui-même une modélisation avec « surtout » : ce mot vous invite à dépasser l'idée d'une poésie comme étant seulement une tribune pour l'expression de sentiments personnels. vous devrez trouver des exemples de poésie qui se donne d'autres fonctions (la dénonciation politique ? la célébration de la beauté ? etc.)

Ainsi, à terme, nous pouvons reformuler le sujet de la manière suivant :

« Quelles seraient les fonctions de la poésie, outre celle d'exprimer les sentiments du poète ?  »

Trouver des idées

D’abord, scindez votre sujet en plusieurs sous-questions :

• Qu'est-ce qui relève du sentiment personnel ?
• Quels sont les techniques littéraires pour l'exaltation du moi ?
• Quels sont les fonctions de la poésie ?
• Comment la poésie touche-t-elle son lecteur ?
• Quel est le rôle du poète au sein de la société ?
• Quelle influence la poésie possède-t-elle ?

Faites ensuite une liste de poètes et de poèmes, qui répondent à ces questions . Par exemple :

• Horace, poète latin, qui définit la poésie comme de la « peinture », donc comme technique de représentation
• Baudelaire et sa théorie des correspondances, faisant du poète un « voyant »
• Victor Hugo et la poésie engagée (« L'enfant »)

Enfin, pour votre rédaction, n’oubliez pas l’ordre suivant au sein de vos paragraphes :

• Une affirmation
• Un argument
• Un exemple (tiré de la poésie)

Rédaction de la dissertation

Introduction.

A lire la poésie romantique du XVIIIème siècle , qui parle d'amour et de souffrance, il est facile de faire l'amalgame imprudent entre poésie et exaltation du sentiment personnel. Nombreux sont en effet les poèmes où la tristesse, la peur de la mort, la mélancolie, la joie amoureuse occupent la place centrale. Pourtant, comme médium littéraire, la poésie semble à même de servir une cause , puisqu'elle fait passer un message à un public.

Annonce de la problématique

Dès lors, la poésie sert-elle seulement le poète qui veut partager au monde ses sentiments ?

Annonce du plan

Nous verrons dans un premier temps que la poésie sert effectivement la cause lyrique, plus facilement encore que n'importe quel autre genre littéraire. Mais l'histoire nous a montré qu'elle est un formidable outil de communication, à même de célébrer la beauté ou de sensibiliser un public.

La poésie, lieu d'expression des sentiments personnels

Le poète sait très bien se servir de son art pour exalter ses sentiments, positifs ou négatifs. Les procédés de la poésie peuvent l'expliquer.

La poésie et les sentiments positifs

La poésie est une manière très fameuse d'exalter le  je  et de célébrer le  tu . De nombreux poèmes sont écrits à la première personne et témoignent ainsi de la présence du poète. Ainsi du poème « A une passante », de Charles Baudelaire, qui se met en scène attablé à une terrasse, et s'adresse à un « tu » fuyant qu'il aurait pu aimer.

Car la poésie célèbre très souvent l'amour , sentiment susceptible de provoquer les meilleures inspirations et les plus beaux poèmes . Pierre de Ronsard a ainsi écrit la majeure partie de ses textes pour applaudir la beauté des femmes, telles que Cassandre ou Hélène, prénoms qui correspondent aussi ses recueils.

Mais l'amour se décline également à travers d'autres thèmes : Du Bellay, dans  Les Regrets  (1558), revendique son amour pour sa terre natale, l'Anjou ; Hugo clame son amour pour la liberté ; Francis Ponge célèbre son amour pour les choses, dans son recueil éponyme ( Le parti pris des choses , 1942).

Mais le sentiment n'est pas qu'une affaire de bonheur, et les poètes savent aussi parler des événements qui les brisent...

Sublimation de la douleur

De la même manière que l'allégresse issue du sentiment amoureux, les douleurs liées à la séparation et la mort sont des thèmes récurrents de la poésie . Le poète aime à écrire au sujet de ce qui l'attriste ou le détruit. Ainsi, Victor Hugo, dans son poème très connu « Demain dès l'aube », extrait des  Contemplations (1847), parle de la douleur de la perte de sa fille, et raconte comment il se rend au cimetière :

Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe, Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur, Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

C'est que le poète trouve dans la poésie une occasion de sublimer la douleur , soit de la rendre pure et idéale, de la transformer en beauté. C'est le sens, notamment, du poème « Nuit de Mai » (1835), écrit par Alfred de Musset. Il se met en scène parlant avec la Muse, tandis qu'il souffre d'une rupture amoureuse. La Muse - c'est-à-dire la poésie - l'exhorte à créer à partir de cette douleur , plutôt que de se morfondre :

Poète, prends ton luth ; c'est moi, ton immortelle, Qui t'ai vu cette nuit triste et silencieux, Et qui, comme un oiseau que sa couvée appelle, Pour pleurer avec toi descends du haut des cieux. Viens, tu souffres, ami. Quelque ennui solitaire Te ronge, quelque chose a gémi dans ton cœur ; Quelque amour t'est venu, comme on en voit sur terre, Une ombre de plaisir, un semblant de bonheur.

La poésie permet ainsi de se libérer dans les mots et dans les sons , de faire exister bonheur et malheur, pour compenser en beauté les déceptions de la réalité. C'est que la poésie se prête particulièrement bien à l'expression des sentiments, d'où l'amalgame que l'on fait souvent entre les deux...

L'opportunité de la poésie

Le poète est un être particulièrement sensible et reçoit les choses de la façon la plus intense, disposant des mots pour le dire. C'est l'idée de Pierre Reverdy, dans son essai  Cette émotion appelée poésie (1947) : pour celui-ci, le poète est celui qui parvient à trouver la juste expression pour faire coïncider le sentiment intérieur et la chose ou l'événement. Il accompagne ainsi le lecteur dans son rapport au monde.

En outre, le langage poétique possède de multiples procédés pour faire accéder à son intériorité : hyperboles, rimes, versification, métaphores, métonymie, etc. sont autant de moyens à disposition pour établir des parallèles illuminants. Elle peut ainsi mettre d'autant plus facilement des mots sur des sentiments généralement indicibles , comme le fait Stéphane Mallarmé, avec son « Sonnet en X » (1899).

Mais la poésie est un médium littéraire avant tout : si ses caractéristiques propres la rendent particulièrement opportune pour l'expression sentimentale, elle peut utiliser ces mêmes moyens au service d'autres ambitions.

La poésie, porte-voix de l'humanité

La poésie est avant tout une manière de représenter le monde, qu'il relève de l'intériorité ou non. Mais parce qu'elle se destine à un public, elle peut aussi être engagée, efficacement. Ses procédés sont autant d'atouts pour ce faire.

La poésie, avant tout un laboratoire du langage

Comme l'affirmait Saint-John Perse, poète du XXème siècle, la poésie a pour fonction de « déraciner les mots », et cela, selon Jean Cocteau, afin de « dévoiler le monde ».

Le matériau premier de la poésie est évidemment le mot . C'est ainsi qu'ils sont à même de subir toutes les transformations possibles sous la main du poète, qui s'autorise tout dans l'espoir de provoquer une révélation opportune . Ainsi, dans « Télégramme de Dakar », Henri Michaux multiplie les « baobabs » pour s'amuser avec la sonorité [b] et reproduire la vision africaine d'une omniprésence de baobabs.

La poésie se fait donc moyen de connaissance non scientifique et non rationnelle , mais qui permet d' explorer le monde et de décrypter les enjeux du monde. Cela passe souvent par un retour aux sensations , comme Charles Baudelaire qui se plonge dans ses souvenirs à la faveur de « Parfums exotiques » ( Les Fleurs du mal , 1857).

En somme, le poète élabore et déploie sa vision particulière du monde , se faisant « voyant » pour ses lecteurs, et créant des liens inattendus , qui révèlent la beauté en toutes choses. C'est le parti de Francis Ponge, dans son recueil  Le Parti pris des choses,  publié en 1942.

Mais la poésie sait aussi faire passer un message politique, de manière plus prosaïque, pour se faire une place au sein de la société.

La poésie engagée, une arme au service du monde

Certains poètes trouvent dans la poésie un moyen d'action politique , pour conscientiser les lecteurs au sujet de problèmes graves. C'est un usage notamment développé et imposé par Victor Hugo, avec par exemple « L'Enfant » dans son recueil  Les Orientales  (1829). Là, il documente les horreurs de la guerre, à la suite du massacre de l'île de Chio par les Turcs, dont furent victimes les Grecs.

Ce poème de Victor Hugo tire en outre sa force de la forme et du rythme qu'offre la poésie . En effet, son dernier vers agit comme une chute surprenant le lecteur.

Le poète se fait donc porte-parole de ceux qui n'ont pas de voix , plutôt que d'être messager de la nature. L'exemple le plus fameux est peut-être le poème « Liberté » (1942), de Paul Eluard, qui s'engage pour tous les résistants français.

Là aussi, ce poème joue de l'anaphore sur « liberté », figure de style fréquemment rencontrée dans les poèmes, et qui permet de rendre le message plus percutant encore.

La poésie est une force, par la condensation qu'elle vise, et elle peut avoir une vraie portée historique . La Fontaine, dans ses  Fables , s'est plu à mettre en lumière les inégalités de la société monarchique, et jusqu'aujourd'hui, nous connaissons ses morales.

La morale constitutive du genre de la fable est par ailleurs une méthode politique, qui sied à merveille aux enjeux dont nous parlons ici.

La poésie est trop souvent cantonnée à son ambition lyrique dans l'esprit des personnes. Si elle permet souvent au poète d'exprimer ses sentiments personnels, d'explorer l'intériorité de son « moi », elle ne se réduit pourtant pas à cela.

L'histoire de la poésie montre en effet qu'elle a servi de multiples causes . De sa dimension descriptive avec Horace, poète latin, jusqu'à la poésie engagée de Paul Eluard, elle a montré sa capacité à servir des causes aussi multiples que différentes.

En somme, la poésie sert une représentation du monde , et porte en elle la capacité d'influencer son lecteur . Comme l'affirme Théodore de Banville dans Petit traité de poésie française (1871) :

« La poésie est à la fois Musique, Statuaire, Peinture, Éloquence ; elle doit charmer l’oreille, enchanter l’esprit, représenter les sons, imiter les couleurs, rendre les objets visibles, et exciter en nous les mouvements qu’il lui plaît d’y produire ; aussi est-elle le seul art complet, nécessaire, et qui contienne tous les autres »

Nous pourrions montrer, en continuité avec ce que nous avons défendu, que la posture de « l'art pour l'art », chère à certains poètes, est elle-même le véhicule d'une certaine représentation du monde...

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Ancien étudiant de classe préparatoire b/l (que je recommande à tous les élèves avides de savoir, qui nous lisent ici) et passionné par la littérature, me voilà maintenant auto-entrepreneur pour mêler des activités professionnelles concrètes au sein du monde de l'entreprise, et étudiant en Master de Littératures Comparées pour garder les pieds dans le rêve des mots.

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Résumé de Candide, de Voltaire (1759) 😥 "Candide" de Voltaire suit les voyages du jeune Candide à travers le monde, confronté à l'injustice, la cruauté et l'absurdité de la vie. Il cherche le bonheur malgré les nombreuses épreuves, découvrant finalement la sagesse dans la simplicité. On vous en dit plus dans cet article détaillé 👍[…]

22 February 2024 ∙ 7 minutes de lecture

Fiche Résumé sur le Théâtre

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16 February 2024 ∙ 7 minutes de lecture

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Les différents styles littéraires d'une oeuvre 📝 Les registres littéraires sont les différentes tonalités et styles d'écriture que les auteurs utilisent pour transmettre leurs idées et émotions. Ces registres enrichissent la littérature en offrant une variété de perspectives, d'émotions et de thèmes, permettant ainsi aux lecteurs de plonger dans des mondes imaginaires et de mieux[…]

30 August 2023 ∙ 10 minutes de lecture

« Alchimie de la douleur » au BAC Français

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29 August 2023 ∙ 8 minutes de lecture

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Les Différents Types de Romans

Quels sont les genres romanesques et comment sont-ils construits ? La littérature, riche et diversifiée, englobe une multitude de genres, dont le roman occupe une place prépondérante. 📓 Les romans se déploient comme des mondes d'imagination où les auteurs tissent des récits captivants, peuplés de personnages inoubliables, d'intrigues complexes et d'émotions intenses. Ces œuvres littéraires[…]

28 July 2023 ∙ 6 minutes de lecture

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Guillaume Apollinaire, Alcools  : dissertation, sujet de métropole, juin 2021

Ce qu'il ne faut pas faire, la bonne méthode, introduction, alcools  : un geste poétique de rejet, se défaire du passé…, pour se tourner vers un monde nouveau, la poésie comme recomposition du monde moderne, l'obsession du passé, la fuite du temps, le lyrisme du souvenir personnel, vers le passé lointain, une poésie de la régénération, qui « s'invente » elle-même, circularité du temps, l'écho comme principe organisateur, le pouvoir de régénération de la poésie.

Vous trouverez sur cette page les notions de cours essentielles sur l’objet d’étude Poésie (« La poésie du XIXème au XXIème siècle) au programme des épreuves anticipées de français (EAF).

Cours sur la poésie :

♦ Les fonctions de la poésie (vidéo très importante de 10 mn) ♦ Fonction de la poésie n°1 : exprimer ♦ Fonction de la poésie n°2 : Dénoncer ou célébrer ♦ Fonction de la poésie n°3 : Révéler ♦ Fonction de la poésie n°4 : Inventer

♦ Les rimes en poésie (avec vidéo) ♦ Quiz sur l’objet d’étude poésie

Les outils littéraires pour analyser un texte poétique

♦ Les figures de style ♦ La diérèse : définition + exemples + 3 trucs infaillibles pour l’analyser ♦ Allitération : définition et astuces pour l’analyser avec brio ♦ Allitération : 3 exemples analysés

Quelque commentaires composés pour l’objet d’étude poésie :

♦ « Colloque sentimental », Verlaine ♦ A une passante, Baudelaire : commentaire ♦ L’enterrement, Verlaine (annale corrigée du bac de français 2012) ♦ Les mains d’Elsa, Aragon : commentaire ♦ La colombe poignardée et le jet d’eau : analyse ♦ Heureux qui comme Ulysse, Du Bellay ♦ Femme noire, Léopold Sedar Senghor

Mouvement littéraire utile :

♦ Le Parnasse

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Dissertation sur la poésie :sujet, l’introduction, résumé, conclusion.

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I. Introduction

• Définition de la poésie en tant que genre littéraire permettant l’expression de la subjectivité individuelle.
• Importance de la poésie comme moyen d’explorer le monde intérieur des poètes et de partager leurs émotions, expériences et réflexions avec les lecteurs.

II. La poésie comme expression de l’expérience individuelle

Analyse de la manière dont les poètes puisent dans leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions pour créer leurs œuvres poétiques., exemples de poètes célèbres tels que emily dickinson, charles baudelaire, sylvia plath, qui ont utilisé leur propre expérience individuelle comme source d’inspiration pour leur poésie., exploration de la manière dont la poésie permet aux poètes de donner voix à leur individualité et de partager leur vision unique du monde avec les lecteurs., iii. la poésie comme reflet de la subjectivité du poète, analyse de la manière dont la subjectivité du poète se manifeste dans les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres., exemples de poètes qui ont utilisé leur propre voix et leur propre point de vue dans leur poésie, tels que walt whitman avec son style lyrique et sa célébration de l’individualité, ou langston hughes avec son exploration de l’identité noire dans son poème “i, too”., discussion sur la façon dont la subjectivité du poète peut influencer la manière dont les lecteurs perçoivent et interprètent la poésie., iv. la poésie comme moyen de communication personnelle, analyse de la façon dont la poésie permet aux poètes de communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences de manière personnelle et intime., exemples de poètes qui ont utilisé la poésie comme un moyen de partager leurs histoires personnelles et leurs luttes, tels que maya angelou avec son poème “still i rise” qui exprime la résilience face à l’adversité., réflexion sur la façon dont la poésie peut établir une connexion émotionnelle entre le poète et le lecteur, en faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité., v. conclusion, synthèse des principaux arguments présentés dans la dissertation., réaffirmation de l’importance de l’individuel et du personnel dans la poésie en tant que moyen d’expression de la subjectivité des poètes., ouverture sur la manière dont la poésie continue d’évoluer en tant que forme d’art pour explorer la complexité de l’expérience humaine et nourrir notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure., définition de la poésie en tant que genre littéraire permettant l’expression de la subjectivité individuelle. la poésie est un genre littéraire unique qui offre aux poètes un espace privilégié pour exprimer leur subjectivité individuelle. en tant que forme d’art, la poésie permet aux poètes d’utiliser les mots comme des pinceaux pour peindre leur monde intérieur, leurs émotions, leurs expériences et leurs réflexions de manière personnelle et intime. la poésie offre une liberté de langage et de forme qui permet aux poètes d’explorer leur propre subjectivité et de partager leur vision du monde d’une manière authentique et personnelle. c’est un moyen puissant pour les poètes de donner voix à leur individualité et de créer des œuvres uniques qui reflètent leur perception singulière de la réalité. la poésie permet ainsi aux poètes de transmettre leur voix intérieure et de communiquer leur monde intérieur d’une manière profonde et émotionnelle. importance de la poésie comme moyen d’explorer le monde intérieur des poètes et de partager leurs émotions, expériences et réflexions avec les lecteurs..

La poésie revêt une importance particulière en tant que moyen d’explorer le monde intérieur des poètes et de partager leurs émotions, expériences et réflexions avec les lecteurs. Elle offre une fenêtre unique sur la complexité de l’âme humaine, permettant aux poètes d’exprimer leur vécu, leurs joies, leurs peines, leurs rêves et leurs angoisses de manière profonde et authentique. La poésie agit comme un véhicule d’expression émotionnelle, permettant aux poètes de traduire en mots les sentiments indicibles, les expériences vécues et les pensées profondes. Elle offre également un moyen de communication intime entre le poète et le lecteur, créant un lien émotionnel qui transcende les frontières de la langue et de la culture. La poésie permet ainsi aux poètes de partager leur monde intérieur avec les lecteurs, offrant une compréhension plus profonde de l’expérience humaine et suscitant une résonance émotionnelle chez ceux qui la lisent.

L’analyse de la manière dont les poètes puisent dans leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions pour créer leurs œuvres poétiques révèle la dimension intime et personnelle de la poésie. Les poètes puisent souvent dans leur propre expérience de vie, leurs émotions et leurs perceptions du monde pour nourrir leur création poétique. Leur vécu devient ainsi une source d’inspiration pour exprimer leurs émotions les plus profondes, leurs joies et leurs peines, leurs questionnements et leurs observations sur le monde qui les entoure. Les poètes puisent également dans leurs perceptions uniques du monde, que ce soit à travers leurs sens, leur imaginaire ou leur vision du monde, pour créer des images poétiques saisissantes et évocatrices. Leur capacité à exprimer leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions avec une langue soigneusement choisie et des formes poétiques variées permet aux poètes de créer des œuvres poétiques riches en émotion, en sensibilité et en authenticité. L’analyse de cette dimension personnelle de la poésie offre une compréhension plus profonde du processus créatif des poètes et de la manière dont leurs propres expériences et émotions sont tissées dans la trame de leurs œuvres poétiques.

De nombreux poètes célèbres ont utilisé leur propre expérience individuelle comme source d’inspiration pour leur poésie, créant ainsi des œuvres intenses et profondément personnelles. Un exemple notable est Emily Dickinson, une poétesse américaine du XIXe siècle, connue pour sa poésie introspective et émotionnelle qui explore des thèmes tels que la mort, l’amour et la nature. Dickinson puisait dans sa propre vie recluse et introspective pour créer une poésie qui exprimait sa vision unique du monde et ses émotions les plus profondes.

Un autre exemple est Charles Baudelaire, un poète français du XIXe siècle, connu pour son recueil de poèmes “Les Fleurs du Mal”. Baudelaire puisait dans sa propre expérience de la vie urbaine, de la décadence et de la mélancolie pour créer une poésie sombre, intense et provocatrice qui explore les côtés obscurs de l’existence humaine.

Sylvia Plath, une poétesse américaine du XXe siècle, est également un exemple marquant de l’utilisation de l’expérience individuelle dans la poésie. Plath puisait dans sa propre lutte avec la dépression, la douleur émotionnelle et les expériences de vie pour créer une poésie puissante, viscérale et souvent autobiographique qui aborde des thèmes tels que la féminité, la maternité et l’identité.

Ces exemples illustrent comment les poètes célèbres ont utilisé leur propre expérience individuelle comme source d’inspiration pour créer une poésie authentique et profondément personnelle qui a marqué leur époque et continue d’émouvoir les lecteurs à travers les siècles.

La poésie offre aux poètes une plate-forme pour donner voix à leur individualité et partager leur vision unique du monde avec les lecteurs. En exprimant leurs émotions, leurs réflexions, leurs perceptions et leurs expériences à travers la poésie, les poètes peuvent communiquer leur perspective personnelle du monde et offrir un regard neuf sur la réalité. La poésie permet aux poètes de s’exprimer d’une manière créative et artistique, en utilisant des mots, des images et des formes poétiques pour créer un langage distinctif qui reflète leur individualité. Les poètes peuvent ainsi partager leur monde intérieur, leurs pensées les plus profondes et leurs émotions les plus sincères avec les lecteurs, créant ainsi une connexion intime et authentique avec leur public. La poésie permet aux poètes de briser les conventions littéraires, de défier les normes sociales et de transmettre leur propre voix unique, offrant ainsi une diversité de perspectives et d’expériences qui enrichissent la littérature et la compréhension de la condition humaine.

L’expression de la subjectivité du poète se manifeste dans plusieurs aspects de la poésie, notamment les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres. Les poètes utilisent leur propre expérience individuelle comme matière première pour leur création poétique, ce qui se reflète dans les mots qu’ils choisissent, les images qu’ils créent et les émotions qu’ils expriment. Les choix linguistiques du poète, tels que le vocabulaire, la syntaxe, la sonorité et la musicalité des mots, sont des éléments clés qui permettent d’exprimer leur subjectivité et leur style unique. Les poètes utilisent également des thèmes qui leur sont chers, tels que l’amour, la nature, la spiritualité, la politique, la société, et bien d’autres, pour exprimer leur vision personnelle du monde. Les formes poétiques utilisées, comme les sonnets, les haïkus, les acrostiches, les vers libres, etc., sont également des choix artistiques qui permettent aux poètes d’exprimer leur subjectivité et leur style poétique individuel. En somme, la manière dont la subjectivité du poète se manifeste dans les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres est ce qui confère à la poésie sa richesse et sa diversité, en offrant aux lecteurs une fenêtre sur le monde intérieur et la perspective unique du poète.

De nombreux poètes ont utilisé leur propre voix et leur propre point de vue dans leur poésie pour créer des œuvres uniques et puissantes. Un exemple notable est Walt Whitman, célèbre pour son style lyrique et sa célébration de l’individualité dans sa poésie. Whitman a exprimé sa propre vision du monde et de la société américaine de son époque, embrassant la diversité, l’égalité et la liberté individuelle dans son célèbre recueil “Feuilles d’herbe”. Son approche poétique audacieuse et son utilisation de la première personne du singulier ont permis de donner voix à sa propre subjectivité et à son point de vue unique.

Un autre exemple est Langston Hughes, un poète afro-américain du mouvement de la Renaissance de Harlem, connu pour son exploration de l’identité noire et de la lutte contre la discrimination raciale dans son poème “I, Too”. Hughes a utilisé sa propre voix pour exprimer les expériences, les émotions et les défis auxquels faisaient face les Noirs américains dans une société marquée par la ségrégation raciale. Son utilisation du langage et de l’image poétique a permis de donner vie à sa perspective personnelle en tant qu’homme noir dans une Amérique discriminatoire, et de partager cette expérience avec ses lecteurs.

Ces exemples illustrent comment les poètes utilisent leur propre voix et leur propre point de vue dans leur poésie pour créer des œuvres uniques qui reflètent leur subjectivité individuelle et offrent une vision distinctive du monde. La poésie leur permet d’exprimer leur propre vision du monde, de partager leur perspective personnelle avec les lecteurs et de contribuer à la diversité et à la richesse de la poésie en tant que genre littéraire.

La subjectivité du poète, c’est-à-dire sa propre expérience individuelle, ses émotions, ses croyances et ses perspectives, peut jouer un rôle crucial dans la manière dont les lecteurs perçoivent et interprètent la poésie. La subjectivité du poète se manifeste dans les choix linguistiques, les thèmes abordés, les formes poétiques utilisées et la manière dont les émotions sont exprimées dans l’œuvre poétique. En conséquence, la subjectivité du poète peut influencer la façon dont les lecteurs interprètent le sens, la signification et l’émotion véhiculés par la poésie.

La subjectivité du poète peut donner une perspective personnelle et unique à la poésie. Les expériences vécues par le poète, qu’elles soient positives ou négatives, peuvent influencer les thèmes abordés dans ses poèmes. Par exemple, un poète qui a vécu des moments d’amour intense peut exprimer ses émotions dans des poèmes d’amour passionnés, tandis qu’un poète qui a traversé des périodes de douleur ou de deuil peut créer des poèmes empreints de tristesse et de mélancolie. Les lecteurs peuvent percevoir ces émotions et ces expériences à travers les mots et les images utilisés par le poète, et peuvent s’y connecter émotionnellement en fonction de leur propre expérience et de leur propre sensibilité.

La subjectivité du poète peut également se refléter dans les choix linguistiques, tels que le ton, le style, le vocabulaire et la syntaxe. Chaque poète a sa propre manière de s’exprimer, son propre style poétique, qui est influencé par sa personnalité, son background culturel, ses croyances et sa vision du monde. Par exemple, certains poètes peuvent utiliser un langage imagé et métaphorique, tandis que d’autres peuvent préférer un langage plus concret et réaliste. Certains poètes peuvent utiliser un ton joyeux et enjoué, tandis que d’autres peuvent adopter un ton sombre et introspectif. Les choix linguistiques du poète peuvent donc créer une atmosphère et une tonalité spécifiques dans la poésie, et influencer la façon dont les lecteurs perçoivent et interprètent l’œuvre.

En outre, la subjectivité du poète peut être reflétée dans les formes poétiques utilisées. Les poètes ont souvent la liberté de choisir parmi une variété de formes poétiques, telles que sonnet, haïku, ode, ballade, etc., pour exprimer leur vision du monde. Chaque forme poétique a ses propres caractéristiques et conventions, et le choix d’une forme poétique particulière peut contribuer à la manière dont les lecteurs interprètent l’œuvre. Par exemple, un poète qui utilise un sonnet, avec ses règles de rimes et de mètres stricts, peut exprimer un sentiment de contrainte ou de tension, tandis qu’un poète qui utilise un haïku, avec sa brièveté et sa simplicité, peut exprimer une perception éphémère et fugace de la nature. La forme poétique choisie par le poète peut donc influencer la réception et la compréhension de la poésie par les lecteurs.

Cependant, il est important de noter que la subjectivité du poète peut également entraîner une certaine diversité d’interprétation chez les lecteurs. Chaque lecteur peut apporter sa propre compréhension, son expérience personnelle et sa propre perspective à la poésie. Ainsi, la même poésie peut être interprétée différemment par différents lecteurs en fonction de leur propre subjectivité et de leur propre compréhension du monde. Ce qui peut être profondément émouvant pour un lecteur peut ne pas l’être autant pour un autre, en raison de leurs différences d’expérience, de culture, de croyances, etc.

En conclusion, la subjectivité du poète est un élément clé dans la création et la réception de la poésie. Elle se manifeste à travers les choix linguistiques, les thèmes abordés, les formes poétiques utilisées et la manière dont les émotions sont exprimées dans l’œuvre poétique. La subjectivité du poète peut donner voix à son individualité, lui permettant de partager sa vision unique du monde avec les lecteurs. Cependant, elle peut également entraîner une diversité d’interprétation chez les lecteurs, en fonction de leur propre subjectivité. La poésie offre ainsi un espace d’expression et d’interprétation multiples, où la subjectivité du poète et celle du lecteur se rejoignent pour créer une expérience poétique unique et enrichissante.

La poésie est un moyen puissant pour les poètes de communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences de manière personnelle et intime. La poésie offre un espace d’expression où les poètes peuvent explorer et exprimer leur monde intérieur avec une liberté créative. Les poètes utilisent les mots, les images, les métaphores, les rythmes et les sonorités pour transmettre leurs émotions et leurs réflexions d’une manière unique et souvent émotionnelle. La poésie permet aux poètes de plonger dans leur propre univers intérieur, de creuser profondément dans leurs émotions et de partager leur vérité personnelle avec les lecteurs. Les poètes peuvent ainsi exprimer leurs joies, leurs peines, leurs espoirs, leurs doutes et leurs questionnements d’une manière intime et authentique. La poésie crée un espace de communication émotionnelle entre le poète et le lecteur, permettant une connexion profonde et souvent émouvante, où les émotions et les expériences du poète sont partagées d’une manière profonde et personnelle.

Maya Angelou (1928-2014) était une poète, auteure, actrice et militante afro-américaine renommée. Elle est connue pour son style d’écriture engageant et émotionnel, abordant des thèmes tels que la race, le genre, la famille, et l’identité. Angelou a été l’une des voix les plus influentes de la littérature afro-américaine contemporaine, et sa poésie a touché de nombreux lecteurs à travers le monde.

Dans son poème “Still I Rise”, publié pour la première fois en 1978 dans son recueil éponyme, Angelou célèbre la résilience de la communauté afro-américaine face à l’oppression et à la discrimination. Elle utilise un langage puissant et évocateur pour exprimer sa fierté, sa détermination et sa capacité à se relever malgré les défis rencontrés. Le poème est empreint de sa propre expérience personnelle en tant que femme noire aux États-Unis, et il est devenu un symbole de lutte et d’espoir pour de nombreuses personnes confrontées à des difficultés similaires.

La poésie de Maya Angelou est un exemple frappant de la manière dont les poètes utilisent leur voix personnelle et leurs expériences individuelles pour communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs histoires de manière intime et authentique. La subjectivité du poète dans sa poésie lui permet de partager sa perspective unique du monde et d’engager une connexion émotionnelle avec les lecteurs, suscitant ainsi une réflexion profonde et une compréhension plus approfondie des expériences humaines.

La poésie a un pouvoir incontestable pour établir une connexion émotionnelle profonde entre le poète et le lecteur. En faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité, la poésie peut toucher la corde sensible de l’émotion humaine, transcendant les barrières de la culture, de la langue et du temps. La poésie est un moyen d’expression artistique qui permet aux poètes de communiquer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences de manière intime et authentique, créant ainsi un lien émotionnel avec le lecteur.

Les poètes utilisent souvent des mots soigneusement choisis, des images poétiques évocatrices, et des formes poétiques spécifiques pour créer une expérience esthétique unique qui résonne avec les émotions et les expériences du lecteur. La subjectivité du poète dans sa poésie, qu’elle soit inspirée de son propre vécu, de son point de vue unique sur le monde ou de son imagination créative, permet d’établir une connexion émotionnelle avec le lecteur en partageant des moments d’humanité commune.

La poésie aborde souvent des thèmes universels tels que l’amour, la joie, la tristesse, la solitude, la nature, la beauté et la douleur, qui sont des expériences partagées par les êtres humains à travers les époques et les cultures. En exprimant ces émotions et ces expériences de manière authentique et évocatrice, la poésie peut toucher le cœur et l’âme du lecteur, suscitant ainsi une résonance émotionnelle profonde.

La poésie permet également d’explorer les questions existentielles, les réflexions philosophiques et les luttes personnelles, offrant ainsi une fenêtre dans l’esprit du poète et permettant au lecteur de se connecter à ses propres questionnements et expériences intérieures. La poésie peut ainsi agir comme un miroir de l’âme humaine, reflétant les émotions, les pensées et les expériences qui sont communes à tous les individus.

En somme, la poésie a la capacité de créer une connexion émotionnelle profonde entre le poète et le lecteur en faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité. Elle permet d’exprimer la subjectivité du poète et de partager ses émotions, ses réflexions et ses expériences de manière intime et authentique. La poésie offre ainsi une voie d’exploration de l’âme humaine, créant un espace d’empathie, de compréhension et de réflexion pour le lecteur, et témoignant de la puissance et de l’universalité de cette forme d’art littéraire.

En somme, la poésie offre aux poètes un moyen unique de donner voix à leur individualité et de partager leur vision unique du monde avec les lecteurs. La subjectivité du poète se manifeste à travers les choix linguistiques, les thèmes abordés et les formes poétiques utilisées dans leurs œuvres. Les exemples de poètes tels que Walt Whitman, Langston Hughes et Maya Angelou illustrent comment la poésie peut être utilisée pour exprimer des histoires personnelles, des luttes, des émotions et des expériences, créant ainsi une connexion émotionnelle profonde avec le lecteur. La poésie permet d’établir une connexion intime entre le poète et le lecteur en faisant appel à l’expérience individuelle partagée de l’humanité, suscitant ainsi une résonance émotionnelle et offrant un espace d’empathie, de compréhension et de réflexion. La poésie témoigne de la puissance de l’art littéraire et de son rôle unique dans la communication des émotions, des pensées et des expériences humaines les plus intimes.

La poésie est un genre littéraire qui permet aux poètes d’exprimer leur subjectivité individuelle de manière unique et personnelle. Elle offre un espace pour que les poètes puissent puiser dans leur propre vécu, leurs émotions et leurs perceptions pour créer des œuvres poétiques authentiques. La réaffirmation de l’importance de l’individuel et du personnel dans la poésie met en avant le pouvoir de la voix du poète, qui peut être entendue à travers ses choix linguistiques, ses thèmes abordés et ses formes poétiques utilisées. C’est cette subjectivité qui confère à la poésie sa richesse et sa diversité, permettant aux poètes de partager leurs histoires, leurs pensées, leurs émotions et leurs expériences de manière profonde et significative avec les lecteurs. La poésie est ainsi un moyen d’expression privilégié pour la subjectivité des poètes, offrant un espace pour la créativité, l’authenticité et la communication intime de la vision du monde unique de chaque poète.

La poésie continue d’évoluer en tant que forme d’art, reflétant les changements sociaux, culturels et individuels de notre temps. Elle demeure un moyen puissant d’explorer la complexité de l’expérience humaine, de donner voix à notre subjectivité et de partager nos émotions, nos pensées et nos réflexions avec les autres. La poésie offre une voie pour nourrir notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure, en nous permettant de questionner, de remettre en cause et de célébrer la condition humaine. Que ce soit à travers l’utilisation de nouvelles formes poétiques, de nouveaux thèmes, de nouvelles voix ou de nouvelles approches linguistiques, la poésie reste un art vivant et dynamique qui évolue avec le temps, capturant l’esprit de notre époque et offrant des perspectives uniques sur notre existence.

La Classe du Littéraire

Explications de textes, biographies d'auteurs, méthodologie, grammaire … Tout pour le Bac de Français et les études littéraires.

Commentaire composé corrigé poésie : Mignonne, allons voir si la rose (exemple en PDF)

Tous les textes ne se commentent pas de la même façon ; aussi, pour vous aider, je vous propose un exemple de commentaire littéraire – ou composé – corrigé sur la poésie avec le poème de Ronsard : “Mignonne allons voir si la rose”.

Vous trouverez le texte et le commentaire rédigé au format PDF à la fin de cet article .

Pour une meilleure lisibilité, j’ai séparé le contenu par des titres qui ne doivent pas apparaître sur une copie rédigée. La version sans les titres se trouve dans le document PDF à la fin. 

Si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à consulter  mes différents articles sur le commentaire littéraire  et en particulier  la méthode générale , et  les procédés littéraires .

Commenter un texte poétique : quelques conseils

La poésie ne se commente pas exactement comme les autres genres. Voici quelques points à prendre en considération pour mieux vous en sortir au bac de français si vous tombez sur un poème.

Comment faire un commentaire de texte sur la poésie ?

Pour faire un commentaire de texte sur la poésie , il faut prendre en compte la structure du poème, observer s’il est en vers ou en prose et s’il respecte une forme fixe. Ensuite, il faut dégager le sens et interroger les mots sous tous leurs rapports (musicalité, sens, effets visuels …)

Comment faire une bonne introduction en poésie ?

L’introduction du commentaire vise à présenter le texte et la problématique. Pour la poésie, on commence donc par présenter le poète, puis le poème, en s’attachant à mettre rapidement en valeur sa forme (schéma de rimes, types de strophes, de vers, thème, etc.)

Comment trouver la problématique d’un poème ?

Trouver la problématique d’un poème peut être plus difficile que pour un autre type de texte, car le sens n’est pas toujours évident. Pourtant, comme pour les autres textes, il faut chercher à questionner le sens du texte et la façon dont l’auteur veut transmettre un message ou une émotion.

Quelles sont les formes poétiques ?

Savoir identifier les principales formes poétiques est primordial pour réussir un commentaire littéraire sur un poème. Les formes de poèmes les plus courantes sont le sonnet, la ballade, l’ode et le haïku . Savoir les reconnaître sera très précieux pour votre analyse.

Un dernier conseil :

L’avantage de tomber sur la poésie au bac de français, c’est qu’il y a souvent beaucoup à dire. Il est plus facile de trouver des figures de styles et des jeux divers sur les sonorités ou les sens des mots. Aussi, ne négligez pas les révisions formelles pour être à l’aise avec ces notions qui vous feront gagner des points !

Commentaire littéraire corrigé poésie : Le texte du poème “Mignonne, allons voir si la rose”

Mignonne, allons voir si la rose

A Cassandre

Mignonne, allons voir si la rose Qui ce matin avait déclose 1 Sa robe de pourpre 2  au Soleil, A point perdu ceste vesprée 3 Les plis de sa robe pourprée, Et son teint au votre pareil.

Las 4 ! voyez comme en peu d’espace 5 , Mignonne, elle a dessus la place 6 Las ! las ses beautés laissé choir 7  ! Ô vraiment marâtre 8  Nature, Puis qu’une telle fleur ne dure Que du matin jusques au soir !

Donc, si vous me croyez, mignonne, Tandis que votre âge fleuronne En sa plus verte nouveauté, Cueillez, cueillez votre jeunesse : Comme à cette fleur la vieillesse Fera ternir votre beauté.

Pierre de Ronsard (1524-1585)

• Avait déclose : avait éclos
• Pourpre : couleur rouge vif
• Cette vesprée : ce soir
• Las : Hélas
• En peu d’espace : en peu de temps
• Dessus la place : par terre
• Choir : tomber
• Marâtre :  mauvaise mère

Commentaire poésie corrigé : “Mignonne, allons voir si la rose” de Pierre de Ronsard

Introduction : présentation de l’auteur

Pierre de Ronsard est un poète français du XVIe siècle.

Celui que l’on surnomme “le prince des poètes” est également connu comme l’un des membres fondateurs du groupe de La Pléiade .

Cette école poétique s’était fixée pour objectif de faire du Français une langue des arts, à l’image du Latin et de l’Italien. Pour cela, elle revendiquait la libre inspiration des poètes de l’Antiquité.

Mais avant d’être des figures consacrées, les poètes de La Pléiade étaient de jeunes hommes, des idéalistes. Aussi s’intéressaient-ils à l’amour, et s’inspiraient-ils de Pétrarque dans leur traitement de ce thème.

Introduction : Présentation du texte

C’est un amour Pétrarquiste, avec force métaphores, que l’on retrouve dans l’ode « Mignonne, allons voir si la rose ». Le poète y compare, en 3 sizains aux rimes suivies et embrassées, la beauté féminine à celle d’une rose pour séduire Cassandre, destinataire du poème.

Introduction : Problématique

L’originalité du poème réside dans la façon dont il mêle les thèmes de la nature et de l’amour à des fins de séduction.

Introduction : Plan

Nous observerons l’entrecroisement de ces thèmes en évoquant d’abord l’amour, entre éloge et avertissement, puis la nature, entre beauté et cruauté.

Commentaire littéraire corrigé de Mignonne, allons voir si la rose : Partie 1

Le thème de l’amour est prépondérant dans le poème. Également prétexte à une réflexion sur la vie, il n’en reste pas moins l’objet premier de cette ode.

Sous partie 1 : L’amour idéalisé

Dès le début du poème, on constate la dédicace “À Cassandre”. Le poète se place dans une posture de courtisan luttant pour l’amour d’une femme inaccessible. Cependant, cette lutte n’est pas triviale. Bien au contraire, elle est inspirée par l’Antiquité . Qu’il s’agisse de la forme du poème (l’ode est une forme antique) ou de la convocation de grandes entités dont la majuscule peut évoquer les figures divines de l’Antiquité : “Soleil” (v.3) ; “Nature” (v.10), il est clair que le poète place son amour dans un Tout plus grand et important que lui. On peut également souligner que l’incitation finale “cueillez votre jeunesse” est inspirée du Carpe Diem d’Horace, grande figure antique. C’est donc sous le signe de l’Antiquité que Ronsard place son amour , ce qui lui confère d’emblée, une portée supérieure.

Sous-partie 2 : L’amour personnel

Cependant, le poète ne compte pas que sur le passé pour séduire. En effet, il s’adresse à la femme avec le nom “mignonne” (v.1 ; v.8 ; v.13) pour la complimenter de manière plus directe et opérer un rapprochement avec elle. Ce rapprochement s’observe également dès le premier vers, avec l’utilisation de la première personne du pluriel “allons”. Le poète souhaite accompagner la femme, être près d’elle. Dans la dernière strophe, Ronsard complimente également Cassandre sur sa beauté grâce à un verbe dérivé du mot fleur : “votre âge fleuronne”. Ce verbe est intéressant car il exprime d’une part la beauté en référence à la connotation méliorative des fleurs, et d’autre part la jeunesse, comme avec l’expression “être dans la fleur de l’âge”. L’amour du poète transparaît également par les caractéristiques de Cassandre qu’il mentionne dans la 3e strophe : “votre âge” ; “votre jeunesse” ; “votre beauté”.

Sous-partie 3 : Carpe diem

Ronsard ne se contente pas ici de complimenter Cassandre. Il se montre également entreprenant, en sollicitant son amour de manière détournée. Après la démonstration du caractère éphémère de la vie qu’il lui a faite dans la deuxième strophe, il cherche à l’inciter à “vivre” : “Cueillez, cueillez votre jeunesse” (v.16). L’insistance avec laquelle il répète le verbe cueillir, conjugué à l’impératif présent, témoigne du caractère pressant de sa demande . Il souhaite que Cassandre cesse de résister à son amour, c’est le sens qu’il faut donner à cette idée de profiter de sa jeunesse . Cette formule est directement inspirée du Carpe diem (profite du jour présent) d’Horace, philosophe antique. Cela joue comme un argument d’autorité, ce n’est pas simplement le poète qui séduit Cassandre, mais la raison qui la pousse vers Ronsard. On note également que l’utilisation du verbe cueillir, en lieu et place de profiter, lui permet de filer la métaphore de la rose, mise en place dès le début du poème.

Transition :

Comme on a pu l’observer, le poète cherche à séduire Cassandre tant qu’elle est encore jeune et belle. Pour ce faire, nous allons voir qu’il utilise le thème de la nature à la fois pour souligner la beauté de la femme, mais aussi pour l’avertir qu’elle sera bientôt remplacée par une autre, plus belle, plus jeune.

Commentaire poésie corrigé de Mignonne, allons voir si la rose : Partie 2

Loin d’être un simple décor, la nature dans ce poème fait partie intégrante de la stratégie du poète. Instrument de séduction, image de la femme et de la vie, nous allons voir comment Ronsard traite ce thème.

Sous-partie 1 : La métaphore de la rose

La nature dans le poème, c’est d’abord la rose . Mentionnée dès le 1er vers, elle n’est au début qu’un objet de contemplation. Mais rapidement, elle se mue pour devenir une image de la femme . Naissent alors une métaphore filée et une personnification poursuivies dans l’ensemble du poème. En effet, le poète joue par exemple sur la polysémie du nom “robe” pour créer une hésitation, qu’il renforce en mentionnant les “plis de sa robe” (v.5). Ici, la rose se fait femme, revêt un habit, ne possède non plus une couleur, mais un “teint” (v.6) . Par ailleurs, l’adverbe “pareil” (v.6) affirme le rapprochement entre la femme et la fleur, sous la forme d’un compliment du poète. On constate également dans la deuxième strophe qu’elle n’a pas perdu sa beauté, mais l’a “laissé choir”. La construction verbale suppose ici un sujet disposant d’une volonté propre, ce qui participe de conférer à la rose des ressemblances avec la femme. Mais c’est dans la dernière strophe que le lien entre la femme et la rose est explicitement affirmé avec l’outil de comparaison comme : “comme à cette fleur / la vieillesse fera ternir votre beauté.” (v.17-18). Le poète se montre plus clair et lève le voile qui mêlait subtilement Cassandre à la rose pour formuler son avertissement : la beauté n’est pas durable, la jeune femme doit profiter de la sienne tant qu’elle est encore là.

Sous-partie 2 : La cruauté de la nature

La nature dans le poème n’est pas uniquement synonyme de beauté et de bonheur. Si la rose de la première strophe représente l’amour dans toute sa vivacité par la symbolique de sa couleur “pourpre” et la connotation méliorative du “Soleil”, elle perd rapidement de sa superbe. On note l’opposition entre “ce matin” (v.2) et “ceste vesprée” (v.4) qui représentent métaphoriquement la naissance et la mort : le passage rapide de l’un à l’autre souligne l’urgence pour Cassandre de profiter de sa beauté. On retrouve la même antithèse entre “matin” et “soir” au vers 12, ce qui renforce l’idée d’une beauté éphémère. De fait, dès la deuxième strophe, le poète affirme la vitesse (“en peu d’espace”) avec laquelle la rose a “laissé choir” ses beautés. L’allégorie de la nature en “marâtre” (v.10) souligne cette idée de cruauté. Elle apparaît encore plus agressive avec l’allitération percussive en -t et -d des vers 10 à 12 (marâtre ; nature ; telle ; dure ; matin). Certes elle sait donner la beauté, mais la reprend bien vite. Cela désespère d’ailleurs le poète, en témoignent les deux interjections “Las !” (v.7 et v.9). Il emploie dans cette strophe un registre lyrique (4 phrases exclamatives dans la deuxième strophe) pour exprimer son émotion et son impuissance face à l’implacable cycle naturel.

Sous-partie 3 : l’éternel recommencement

La stratégie de séduction du poète s’inscrit dans le cycle de la vie, comme un éternel recommencement. Plusieurs vers suggèrent ce cycle, à commencer par le vers 12 avec son antithèse “du matin jusqu’au soir”. En effet, si la vie d’une fleur arrive à son terme au soir, il en naîtra une nouvelle le matin suivant. Ainsi, ce sont chaque jour de nouvelles fleurs, de nouvelles beautés qui naissent puis “terni(ssent)” (v.18). Ainsi donc, si Cassandre se trouve actuellement au stade de la “verte nouveauté”, elle n’échappera pas au cycle naturel, et donc au vieillissement. C’est ce qu’implique cette métaphore filée de la rose, d’abord “verte” (v.15), puis magnifiquement rouge dans sa “robe de pourpre” (v.3) avant de “ternir” (v.18) et de perdre ses pétales (v.9). La vieillesse remplace vite la jeunesse, comme le suggère l’antithèse à la rime vers 16 et 17, aussi Cassandre ne peut-elle se permettre de faire attendre le poète. Ce dernier aura vite retrouvé une nouvelle conquête, puisque “déclose(nt)” chaque jour de nouvelles fleurs.

Loin d’être innocent, le thème de la nature permet en fait au poète de rappeler à la femme qu’elle n’échappe pas aux lois de la nature. La beauté qui lui a été conférée aura vite fait de disparaître.

Conclusion :

Rappel du développement :.

Nous avons pu voir que dans cette ode, Ronsard s’inspire de l’Antiquité pour complimenter Cassandre et l’enjoint à profiter du jour présent.

Pour appuyer cette sollicitation, il mêle le thème de la nature à celui de l’amour, et compare Cassandre à une rose. Non seulement pour la complimenter, mais aussi pour lui rappeler que sa beauté est éphémère et qu’elle n’échappera pas au vieillissement.

Réponse à la problématique :

Ronsard nous donne donc à lire un habile poème dans lequel il dépasse la séduction pour livrer une réflexion sur la vie et l’importance de profiter du temps qui nous est laissé. Bien entendu, cette réflexion est avant tout destinée à Cassandre, qui est courtisée.

Ouverture :

On peut aisément rapprocher ce poème du célèbre “Sonnet pour Hélène” du même poète. Ronsard y enjoignait Hélène à profiter de sa beauté : “Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie”.

On peut facilement affirmer que les deux poèmes sont proches ; dans l’utilisation du Carpe Diem et les références à la nature à des fins de séduction.

Commentaire poésie corrigé sur “Mignonne, allons voir si la rose” : le mot de la fin

J’ai essayé de condenser les remarques les plus importantes sur ce poème en un commentaire assez court. J’ai fait le choix d’une problématique assez simple, qui contenait le plan. Ce choix n’est absolument pas le seul possible.

J’aurais très bien pu me poser une des questions suivantes : “en quoi ce poème est-il un poème d’amour typique de la pléiade ?” ; “Comment le poète cherche-t-il à séduire la femme dans ce poème ?” ou encore “Pourquoi peut-on qualifier ce poème de poème galant ?”

Le plan aurait été différent pour chacune des problématique, mais pas forcément les remarques et analyses. C’est pourquoi il est nécessaire de faire preuve d’adaptabilité, l’important étant d’arriver à proposer une analyse construite et intéressante du texte.

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Voici un exemple d’analyse d’un texte poétique en vers :

Il s’agit du poème de Leconte de Lisle, Paysage Polaire , extrait du recueil Poèmes barbares , 1862-1878

Paysage polaire

Un monde mort, immense écume de la mer,

Gouffre d’ombre stérile et de lueurs spectrales,

Jets de pics convulsifs étirés en spirales

Qui vont éperdument dans le brouillard amer.

Un ciel rugueux roulant par blocs, un âpre enfer

Où passent à plein vol les clameurs sépulcrales,

Les rires, les sanglots, les cris aigus, les râles

Qu’un vent sinistre arrache à son clairon de fer.

Sur les hauts caps branlants, rongés des flots voraces,

Se roidissent les Dieux brumeux des vieilles races,

Congelés dans leur rêve et leur lividité ;

Et les grands ours, blanchis par les neiges antiques,

Çà et là, balançant leurs cous épileptiques,

Ivres et monstrueux, bavent de volupté.

Leconte de Lisle, Poèmes Barbares (1862)

Posez-vous les questions de base :

QUI ? OU ? QUAND? POURQUOI ? COMMENT ?

OBSERVEZ LE TEXTE

Mouvement Littéraire

  Si vous le pouvez, mettez-le en lien avec le mouvement littéraire auquel il appartient :

Ici, il s’agit d’un poème parnassien . (Le Parnasse est un mouvement littéraire du XIX° qui revendique un «art pour l’art» et privilégie la recherche du Beau et de la perfection de la forme sur le sens, ou le message).

De quel type de poème s’agit-il ?

D’un sonnet classique, composé de 2 quatrains et 2 tercets. Il finit par une «pointe» : effet de surprise et effet de style !

Types de vers ?

Alexandrins (12 syllabes)

Le poème est une description.

Types de strophes

Quatrains : rimes embrassées (abba/abba)

Tercets : 2 rimes plates (cc/d -ee/d)

Les sonorités :

Le retour de la rime masculine en “-er” assez dure

Observez la construction des phrases :

Ici par exemple  les trois 1er vers du 1er quatrain n’ont pas de verbe :

«Un monde mort, immense écume de la mer,

Jets de pics convulsifs étirés en spirales»

 Il faut vous demander quel effet cela produit !

Effet descriptif . On dirait la description d’un paysage mais aussi d’un tableau. On ne sait pas «qui voit». Mais aussi sentiment  de monde «mort» renforcé puisque le verbe suppose un sujet, une action. Or il faut attendre le dernier vers du quatrain pour en avoir un : «Qui vont éperdument dans le brouillard amer.»

Observez le vocabulaire employé :

Si possible, classez-le par «catégorie», champs lexicaux :

Ici on repère facilement des champs liés

• A la mort : «monde mort»; «stérile»; «lueurs spectrales», «lividité»…
• A la nature / les éléments: «écume de la mer»; «ciel»;»vent»
• A la forme : «jets»;»étirés en spirale»…
• Au bruit : «  clameurs sépulcrales/ Les rires, les sanglots, les cris aigus, les rales»…
• La lumière : «gouffre d’ombre»; «lueurs spectrales», «brouillard amer»…

Figures de style employées

Les noms sont associés d’adjectifs «humains» : «pics convulsifs … qui vont »; «flots voraces»;. ..on peut donc parler de personnification. La nature et particulièrement les éléments sont donc personnifiés et donnent l’impression qu’eux seuls règnent sur ce monde peu engageant.

Tout cela contribue à ce que les images dessinent un monde fantastique, infernal .  

L’accumulation est aussi employée pour produire une impression de chaos, de monde incontrôlable : dans les 2 premiers quatrains, on a une série d’images qui illustrent ce chaos : «immense écume»;»lueurs spectrales», «pics convulsifs»;»vont éperduement»,»ciel roulant par bocs», «passent à plein vol»; «vent sinistre arrache»… C’est un enfer, mais un enfer glacé.

Les personnages :

«Dieux» et «ours»

Les «ours» ça ne surprend pas. C’est leur univers néanmoins ils sont représentés par des adjectifs qui suggèrent la maladie, la violence : »blanchis»;»épileptiques»; ivres»;»mostrueux»,»bavant de volupté» dans cet enfer.

Quant aux «dieux» ils ne vont guère mieux .. «»raidis»;»livides»;»brumeux»;congelés» donc …un peu mort !

Ces vivants malades étaient annoncés par les adjectifs  utilisés pour qualifier «les caps branlants rongés par les flots voraces»  ou les «jets de pics convulsifs». tout est malade dans ce paysage polaire.

PROBLEMATIQUE ET PLAN

  Construire la problématique et le plan

Maintenant que vous avez des éléments d’analyse, vous pouvez proposer une problématique. (vous pouvez aussi pour cela vous aider des axes donnés par le sujet)

 Et annoncer un plan en deux ou trois parties qui répondra à cette problématique..

PROBLEMATIQUE  

 La plupart du temps, une problématique commencera par «comment» et montrera le lien entre le fond (les idées) et la forme (façon dont les choses sont dites).

Proposition de problématique : Nous allons montrer comment le poète parvient à travers ce sonnet (forme)  à nous donner à voir un monde étrange et inquiétant.(fond)

Ensuite vous construisez rapidement votre plan au brouillon sans jamais dissocier le fond de la forme non plus ! Vous pouvez utiliser les axes donnés par le sujet.

Plan possible : ( 2 parties suffisent parfois)

• La description d’un paysage inhospitalier
• Un univers fantastique et inquiétant

Pour chaque grande partie vous inscrivez au brouillon, vos sous parties. Allez chercher dans ce que vous avez trouvé.

I. La description d’un paysage inhospitalier et maladif

I.a- Le décor

I.b- Les personnages

 Un «monde mort»;

Le vocabulaire de la nature / des éléments: «écume de la mer»; «ciel»;»vent»

Effet descriptif des 3 premiers vers du 1er quatrain.

Transition : entre vos deux grandes parties, construisez une transition*

II. Un univers fantastique et infernal

• a- Le chaos des éléments
• b- La maladie et la mort

La rédaction du commentaire :

Préparez votre introduction.

Elle comportera :

• Une phrase d’accroche sur le thème – ici la poésie du XIX° par exemple. Ou une citation appropriée.
• Une information rapide sur l’auteur, le titre du recueil, du poème et l’année.
• Quelques mots sur le mouvement auquel le poème appartient si vous le savez.
• La problématique et l’annonce du plan.

INTRODUCTION

Présentation de l’auteur et de l’oeuvre

Annonce de la problématique

Annonce du plan

N’oubliez pas de justifier vos propos par des citations du texte entre guillemets

Séparez visuellement vos paragraphes et vos 2 grandes parties

Ne séparez pas le fond (sens) de la forme.

Rédigez le commentaire

Pensez à mettre entre guillemets les citations extraites du texte , à soigner votre orthographe. à respecter la disposition en paragraphe. Ne sautez pas de ligne n’importe où !

         Au XIX°, des poètes s’élèvent contre le lyrisme romantique et choisissent d’écrire une poésie qui privilégie la Beauté. Ils  se désintéressent des sentiments personnels. Ils pratiquent «l’art pour l’art», ce sont les parnassiens. (Ouverture/Thème) Leconte de Lisle est l’un d’eux. Dans son recueil Poèmes barbares ,(1862-1868) il évoque notamment un Paysage polaire , lieu à l’époque inconnu pour beaucoup, donc captivant et inquiétant.Le poème est un sonnet assez traditionnel composé de deux quatrains et deux tercets. Le poète y décrit un lieu polaire,  sans doute inspiré par un tableau. L’intérêt du poème réside dans l’étrangeté du paysage décrit.(Présentation de l’auteur et du texte)   Aussi tenterons nous de montrer comment le poète parvient à travers ce sonnet  à nous donner à voir un monde étrange et inquiétant.(Annonce de la problématique) Pour cela nous étudierons la description de ce paysage inhospitalier et nous montrerons qu’il évoque un univers fantastique.(Annonce du plan).

              Le poème s’ouvre sur  la description d’un «monde mort» . Cela peut surprendre le lecteur et le plonge dés le début dans un univers inhospitalier : »Un monde mort, immense écume de la mer, /Gouffre d’ombre stérile et de lueurs spectrales, /Jets de pics convulsifs étirés en spirales « d’autant plus que ces trois premiers vers ne comportent pas de verbe. Cela intensifie la dimension descriptive. Il faut attendre le dernier vers du quatrain pour en avoir un : «Qui vont éperdument dans le brouillard amer.» Le deuxième quatrain est construit sur le même modèle. Des gouffres, des «pics», «l’écume immense  de la mer»; les «caps», «les flots», «les neiges» dessinent ce paysage dans lequel  toute forme de vie semble absente : « monde mort »  , « gouffre d’ombre stérile »  .«stérile»; «lueurs spectrales», «lividité»… Autant de termes qui font référence à la mort, à l’au-delà. Le lecteur ressent donc une impression d’étrangeté dans cet univers si inhospitalier.

       Dans ce monde «stérile», on s’attend donc assez peu à rencontrer âme qui vive.   Pourtant la vie est là, incarnée dans  « les grands ours » dont l’image les montrant « balançant leurs cous » est assez représentative de la réalité. La vie provient aussi des éléments naturels dans lesquels elle paraît s’être réfugiée. En effet, dans cet univers   les éléments sont personnifiés puisque les «pics» sont «convulsifs» , ils «vont éperdument» ,adverbe qui suggère qu’ils le font avec passion, avec folie. Ce qui est une caractéristique humaine. Par ailleurs les sons de cette nature étrange aussi sont humains puisque le vent produit « Les rires, les sanglots, les cris aigus, les râles». Même les flots sont «voraces» . Ainsi plus le lecteur avance dans le poème, plus il se sent au prise avec un univers à la fois inhospitalier et fantastique.

                     Un certain nombre d’éléments donnent à cette description une dimension fantastique. Mais cet univers est plus proche des ténèbres de l’enfer que d’un lieu magique.

Nous avons vu que les éléments étaient personnifiés mais ce qui est surprenant, c’est que ces personnifications  suggèrent une nature malade, chaotique. Ainsi les «pics» sont «convulsifs», le «brouillard»  est «amer», les «caps sont branlants» et «rongés» et lorsque la vie apparait, elle se matérialise dans des «Dieux… Congelés dans leur rêve et leur lividité» . Quant aux ours, ils sont «blanchis» , et leurs cous «épileptiques» . C’est un monde en souffrance dont on entend les «râles» , qui sont souvent associés à l’agonie.

Sur le plan temporel, cet univers semble sorti du fond des âges, illustrés par les Dieux «des vieilles races» mais aussi les «neiges antiques». Il semble que le temps n’ait pas de prise sur cet univers, et la description n’emploie d’ailleurs que des verbes au présent, un présent long comme l’éternité : «vont éperduement»;»bavent de volupté»…

C’est donc l’image d’un chaos étrange ou ce qui est vivant semble figé, mort et ou ce qui est inanimé est personnifié. Ce n’est donc pas tout à fait un «monde mort» mais plutôt un lieu infernal.

              Un certains nombre d’éléments font d’ailleurs référence à l’enfer, à une sorte d’au-delà ou des «lueurs spectrales» se mêlent à des «lueurs spectrales» . Le mot «enfer» apparait d’ailleurs en fin de vers, donc en place centrale, au premier vers du premier tercet. C’est un monde violent et sinistre ou un vent «arrache» , où les flots rongent et où la stérilité prend le pas sur la vie. Et dans cet étrange enfer des ours «bavent de volupté». Le rythme binaire du dernier vers «Ivres et monstrueux, bavent de volupté» permet de rappeler le balancement des ours et ralentit le moment de la chute. Le poème se clôt en effet sur un mot que l’on attendait pas ici : la «volupté». Curieux plaisir dans cet étrange enfer !

Ce paysage est donc à la fois inhospitalier pour celui qui le regarde mais infernal même pour les Dieux qui se «roidissent» et se trouve pour l’éternité semble-t-il, dépourvus de tout pouvoir, « Congelés dans leur rêve et leur lividité», incapables de renaitre dans ce monde désolé. Ils appartiennent «aux vieilles races» disparues. 

              Le poème nous offre donc le tableau d’un univers sauvage, inhospitalier dans lequel les éléments se déchainent avec violence dans une souffrance bruyante; Monde stérile où le temps lui-même semble figé et ou l’inanimé s’anime tandis que les dieux se figent.

Par une grande rigueur formelle, Leconte de Lisle peint ici un enfer blanc, encore peu connu des lecteurs, et répond aux exigences du Parnasse.

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